Roqueiro Curitibano

NOVO SINGLE DO VAN HALEN: EU GOSTEI

2012-01-11T13:48:00.001-02:00

E depois de meses anunciando disco novo e turnê finalmente o VAN HALEN lançou uma música inédita. Trata-se do single "Tatoo" disponibilizado ontem (10). A música fará parte do novo album do banda, A Diferent Kind of Truth.

O vídeo da nova faixa mal foi apresentado na internet e o povo já partiu pra ignorância, reforçando as comparações da nova formação do VAN HALEN com o CHICKENFOOT dos ex-integrantes SAMMY HAGAR e MICHAEL ANTHONY. Além disso, dizem que "Tatoo" foi feita sobre uma demo antiga chamada "Down In Flames".

A verdade é que muitos queriam ouvir uma nova "Panama" ou uma segunda "Jump". Para estes um recado: Se toda vez que uma banda lançar um album novo e os fâs desejarem um disco velho a vida musical entra em retrocesso. Portanto, larguem esse discurso alienado e abram suas mentes. Assim, certamente teremos dezenas de novos clássicos do Rock and Roll em poucos anos.

Independente de a faixa ser nova ou velha, independente de ser DAVID ou SAMMY, o negócio é curtir e aguardar pelo novo disco. Se bem que ver o VAN HALEN sem ANTHONY e seu baixo em forma de garrafa de whisky dá uma dor no coração...

TOP 10: ROCK AND ROLL PARA O NATAL

2011-12-21T01:09:00.002-02:00

E no próximo final de semana comemoraremos o Natal. É a celebração do nascimento de Jesus Cristo. Mas além do sentido religioso a data serve para reunir a família, trocar presentes (especialmente pelas crianças), comer arroz com passas e carne assada e até mesmo ouvir músicas temáticas.

Comentei dia desses com alguém sobre temas natalinos feitos por bandas de Rock. Então essa pessoa riu e me disse que era bobagem alguém no Brasil ouvir isso, já que não há ligação com a nossa cultura. Achei engraçado, porque boa parte daquilo que simboliza o natal hoje em dia sequer tem a ver com os brasileiros. O encasacado Papai Noel é o maior exemplo disso. Isso sem falar nos pinheirinhos cheios de neve falsificada em pleno verão tropical.

Então, mesmo sabendo que nada disso nos pertence, resolvi fazer um TOP 10 dos temas natalinos mais Rock and Roll. Sugiro que você esqueça as músicas natalinas da Simone e os especiais de fim de ano da TV. Finja ser um nórdico em sua calafetada residência, ligue as luzes coloridas, sinta o cheiro da carne assada e aprecie sem moderação:

Tenham todos um Feliz Natal!!!

SIM, A MELHOR BANDA DE ROCK DO PAÍS

2011-12-20T23:01:00.000-02:00

Um grupo que grava o melhor album de Rock em português dos últimos tempos, faz shows nos quatro cantos do país, lança sua própria marca de cerveja e tem o público mais fiel e insano do qual se tem notícia já pode se considerar consagrado, certo? Para o MOTOROCKER a resposta é ainda não.

Em plena forma, o timaço liderado pelo vocal MARCELUS vem arrebentando com a boca do balão e ganhando constante destaque na mídia nacional. Recentemente, o grupo deu uma entrevista muito interessante à Revista Rock Brigade no Brasil.

Eu sempre tive vontade de bater um papo com os caras. Mas como nunca tive esse privilégio vou postar a entevista supracitada (retirada do site da Rock Brigade):

O Motorocker conversou com a ROCK BRIGADE, e falou sobre sua própria identidade, o que pensam, e a sua trajetória.

ROCK BRIGADE: Dia 5 de abril de 2011 obviamente é uma data memorável: abrir o show do Iron Maiden não é pra qualquer um! Quando souberam que iriam abrir pro Iron em Curitiba, qual foi a reação de vocês?

Marcelus: Você gosta de Iron Maiden? Imagine você recebendo uma notícia dessas, é o que a gente sentiu. Quando soubemos, ficamos loucos, tomamos um porrete no dia! E o melhor de tudo foi os caras falarem bem de nós! Quando a gente foi passar o som, os gringos ficaram “meio assim”, mas quando tocamos a primeira música, os caras começaram a levantar pra ouvir, nós chamamos a atenção dos caras que estavam lá!

RB: Como tem sido o retorno do público depois deste show? Mudou muita coisa?

Luciano: Nós ganhamos em questão de respeito, você trabalha a vida inteira pra ter respeito.

Marcelus: Nós acabamos tendo uma amplitude maior, teve muita gente ali que não conhecia e nos procurou depois. E abrir o show do Iron é uma coisa que te bota pra frente, que te dá credibilidade. Recebemos elogios dos gringos que estavam fazendo cara feia antes do show, o Ash que faz o Eddie chegou falando “Você sabe há quanto tempo não aparece uma banda dessas lá na Europa? Desde os anos 70! Vocês fazem uma coisa que ninguém mais faz!”

RB: Viver de música no Brasil, e principalmente de rock, não é fácil. O que motiva vocês a continuar na estrada?

Juan: É que a gente não sabe fazer outra coisa! [Risos]

Marcelus: Bom, isso é verdade também! Mas a gente podia ser saqueiro no porto de Paranaguá, podia compra um carrinho de pipoca, descarregar carga na beira da estrada, catar pinhão... [Risos]

Luciano: Uma coisa que motiva é o próprio público, cara, a gente vai a lugares que a gente menos espera. Nós estivemos em Fortaleza, Manaus, e achávamos que ninguém conhecia o nosso som, mas tinha muita gente cantando nossas músicas.

Marcelus: O meu pai falava quando eu era criança: “Filho, trabalhe com uma coisa que você tenha prazer”, e eu acho que é isso, é exatamente o que a gente é. A gente canta, vive isso e faz com prazer, entende? Porque é tão sincero que a gente não se transveste de alguma coisa pra subir no palco, vive isso 24 horas por dia. É cansativo, é desgastante, mas também é muito bom e prazeroso!

RB: O Motorocker é uma banda com reconhecimento nacional muito grande, sempre com a agenda bem cheia, e shows que se esticam por todo o Brasil. Mas, além disso, existem planos de levar o “Rock Malária” pra gringa num futuro não muito distante?

Marcelus: Tem. Mas por enquanto é segredo!

RB: E tiveram oportunidade de ir?

Marcelus: A gente só não foi ainda porque não quis. Achamos que não estávamos preparados. No nosso caso, as músicas são em português e lá só falam inglês. Por mais que tenha um público brasileiro lá, nós sempre ficamos pensando “Vamos passar as nossas músicas pra inglês” e estamos nessa, entende? Nós fizemos tanto show no Brasil, que isso acabou ficando pra depois, só que é uma realidade bem próxima.

RB: Quais músicas estão em inglês?

Marcelus: Já tá tudo mudado! O Rock Na Veia tá todo passado em inglês, Igreja Universal, entre outras!

RB: Aposto que cada show é uma história diferente, algumas mais insanas, e outras nem tanto. Desses anos todos de Motorocker, qual é a lembrança que mais traz risos até hoje?

Juan: Teve uma vez que o Luciano acabou de fumar um cigarro lá no RS e nós estávamos numa roda de amigos. Quando ele jogou o cigarro, veio uma menina, catou a bituca e guardou. Nesse dia, o Silvera comprou uma faca e furou a mão quando foi tirar a faca do bolso. Daí, após secar o sangue, ele jogou o papel no chão e a menina veio novamente e catou o papel...

RB: Tava querendo clonar o Motorocker! [Risos]

Luciano: Teve um show em que o Marcelus deu uma camiseta toda suada, podre, pra um cara, e ele guardou o suor!

Marcelus: Ele torceu o meu suor num vidro e simplesmente guardou!

Juan: E em outro show, chegou esse mesmo cara com um amigo, e o amigo falou “Você não acredita o que esse cara fez!” O amigo contou essa história, que ele não queria contar! [Risos]

Marcelus: Eu nem lembrava disso, era meio-dia, nós íamos tocar na praia e o piá de coturno, roupa preta e a minha camiseta que ele cortou, tudo isso naquele sol de rachar! Foi em Barra do Sul.

RB: Poderiam falar sobre as dificuldades que vocês encontraram e encontram por fazer um trabalho independente?

Marcelus: Você só encontra dificuldade! [Risos] Hoje existe menos, a gente já está acostumado a passar por algumas coisas, entende? Então hoje é muito mais fácil. Nós já tivemos que comer mal, dormir mal... Um dia você fica num hotel podre, no outro um hotel 5 estrelas, é assim! Um dia na favela e outro... O rock é assim. Tem show que é lotado, show que você faz pra 100 pessoas, mas são fãs! Você tem que estar ali pra isso!

Luciano: Foda mesmo é a gente ter que dirigir a van na volta quando o motorista ficava bêbado! [Risos]

Marcelus: Quando a gente ia de van o nosso motorista bebia, se urinava inteiro e a gente tinha que se virar. [Risos]

Juan: Não foi uma, nem duas, e nem três vezes. Essa é uma boa história pra colocar! Tem lugares que você tem que se sacrificar pra levar o rock seja pra onde for, é uma das dificuldades.

Thomas: No final das contas tudo vira motivo pra sarro! Você tem história!

RB: Como vocês se sentiram ao serem elogiados pelo próprio Manny Charlton, fundador e guitarrista do Nazareth, pelo cover da música Telegram, que segundo ele, foi “incrível”?

Silvio: Você fica abobado, é um cara que fez história no rock, é um dos nossos ídolos, e de repente ele escuta o teu som, aquilo que deu trabalho e curtiu pra cacete. E colocou o cover da Telegram numa posição boa no CD, é a primeira do disco 1!

Marcelus: As famosas ali eram Guns N’ Roses e Metallica que contribuíram, só que o projeto infelizmente foi embargado pelos integrantes do Nazareth, por deter algum direito sobre o nome da banda.

RB: Não chegou a ser lançado, então?

Marcelus: Saiu a capa, saíram os dois discos, a colocação das músicas

Silvera: Tá tudo na internet, mas o disco físico mesmo não saiu.

RB: O feito mais recente de vocês é com certeza a realização de um sonho. Eu falo da Cerveja Motorocker! A ideia surgiu de onde? Proposta da cervejaria ou vocês que correram atrás disso?

Marcelus: Foi uma coisa sem querer! Nós tocamos em um bar em Contenda/PR que era da Wensky Beer, o fabricante de cerveja, e ele acabou gostando da banda e daí convidou pra tomar um chope lá na fábrica dele, mostrar a fábrica. Através da nossa produtora surgiu a oportunidade. “Vocês não querem fazer uma cerveja Motorocker?” e acabou rolando, a cerveja virou um sucesso, tá vendendo bastante e, cara, a cerveja é ótima!

RB: Eu ainda não tomei a cerveja, só tomei o chope da cervejaria no dia de estreia...

Marcelus: O chope é bom demais, né, cara?!

RB: Muito bom, mesmo.

Luciano: O chope era da mesma que a nossa!

RB: No show de estréia da Cerveja Motorocker, a banda deixou claro o seu patriotismo, falando com orgulho de onde a cerveja é produzida (PR). Não é muito comum vermos brasileiros demonstrando tanto patriotismo. Ao apoiar essa causa, vocês acreditam que os fãs da banda passem a dar mais valor ao próprio país e principalmente, ao que vem daqui?

TODOS: Sem dúvida, com certeza.

RB: É uma coisa que vocês fazem pensando na consequência?

Marcelus: Não, a gente simplesmente é assim, pensa assim. Eu estava conversando com o Fabiano do Krucipha, quanta coisa boa a gente tem do lado de casa, e fica com esse negócio de lá de fora, sabe? Nada contra as bandas de fora, são maravilhosas! Elas influenciaram o que a gente faz, não tem o que falar. O nosso som não é brasileiro, não existe isso, é uma coisa que veio da Europa com uma mistura do blues dos Estados Unidos, só que é uma questão de ter que valorizar o que é feito aqui e a própria cultura.

RB: É como nós conversamos antes, isso gira bem em torno dessa questão de valorizar o que é daqui e feito aqui. E apoiar, mas infelizmente não vemos muito esse hábito nos brasileiros...

Marcelus: Eu acho que toda pessoa que se bitola a alguma coisa está condenada ao fracasso. Nada deve te impedir de escutar o que você quiser e a hora que você quiser, mas cara, não deixe de ouvir as bandas que estão perto de você, de repente tem um milagre do lado da tua casa e não sabe! De repente a banda que você mais vai gostar, que mais vai te influenciar está do lado da tua casa! Porque não?! “Ah, porque é meu vizinho...” Ah, pau no seu! Faz de conta lá que o cara é diferente, um alienígena! Que peida mais cheiroso que a gente! Valorize a cultura local, independente do segmento cultural que seja, não tem por que não vestir a camisa do Brasil, o nosso país é cheio de mulheres lindas, praia pra cacete, comida da boa e da melhor, o melhor futebol do mundo, os melhores lutadores de MMA do mundo, e eu digo, as melhores bandas de rock do futuro estão aqui. O que eu tenho pra não querer apoiar isso tudo?!

RB: Para finalizar, qual é o conselho do Motorocker para as bandas que lutam no underground?

Silvera: Tem que continuar, estudar, escutar bandas boas, independente que seja de fora ou não. Se tiver que investir, invista seu tempo, seu dinheiro. Quem faz uma faculdade, um doutorado, estuda a vida inteira pra isso, e a música é a mesma coisa.

Marcelus: Eu vou um pouco mais longe do que o Silvera falou, foi o que a gente fez e as coisas começaram a dar certo pra gente. Quando você ta começando, muitas vezes tem pessoas que tem um pouco de inveja de você, te menosprezam dizendo “Isso aqui não é bom”. Cara, você tem que virar as costas pra TUDO e pra TODOS, e faça o teu trabalho. Não ouça opinião de coisas que você não tem projeção, entende? Faça o teu trabalho, acredite nele! Muitas vezes a coisa tá indo bem e o cara fala assim: “Isso aqui tá uma bosta!”, e pode ser maravilhoso, mas aquele cara é um “Zé”! Um Zé Mané que é um nada, um grão que não existe! A nossa banda era assim, era tanta gente dando pitaco quando lançávamos uma música e a gente se importava com isso. Não se importe! A I.U.R.R é um álbum que tem músicas desde o final dos anos 80! Acredita e vai! VAI!

NOTA: PAPAI FRESCO

2011-12-15T16:24:00.000-02:00

Visando justificar o número reduzido de postagens das últimas semanas comunico aos leitores, seguidores e admiradores do Blog que o tempo aplicado na elaboração e publicação das postagens foi direcionado para o recente nascimento de minha filha. Assim, o Roqueiro Curitibano retomará o ritmo de outrora no decorrer.

FEIRA DO BOLACHÃO PODERÁ SER QUADRIMESTRAL

2011-12-15T16:01:00.001-02:00

A Feira do Bolachão organizada pela Paraná Educativa veio pra ficar. Tal afirmação ficou provada com a segunda edição do evento, realizada neste último final de semana no Canal da Música.

Com um local de primeira linha, bons vendedores, organização e eventos adicionais a Feira agradou os presentes e comprovou o interesse do povo araucariano pelo bolachão.

Tanto é verdade que uma das pessoas envolvidas na administração da Feira deixou claro que poderemos ter uma nova edição a cada quatro meses, garantindo assim bons negócios para vendedores e compradores durante o ano todo.

Lembrando que esta Feira do Bolachão não pode ser confundida com a Feira da Música CD/VInil/Vídeo de Curitiba, organizada pelo meu caro amigo Benedito Cesar e que já teve vinte gloriosas edições.

Confira algumas imagens da segunda edição da Feira (Fotos: site e-parana):

2ª FEIRA DO BOLACHÃO EM CURITIBA

2011-12-08T12:32:00.000-02:00

E neste final de semana vai rolar a segunda edição da Feira do Bolachão em Curitiba. O local, como na edição anterior, será o Canal da Música.

Vendedores locais e de outros estados marcarão presença no evento, oferecendo as melhores opções de aquisição aos apreciadores do Long Play.

Além da venda e troca de vinil, a Feira vai recepcionar a palestra de audiófilos "O Som do Vinil" no sábado e uma exposição de capas de discos de natal durante todo o fim de semana.

A Feira também terá trlha sonora, com a presença de um DJ.

O Canal da Música fica na Rua Júlio Perneta, 695, no bairro Mercês.

Partticularmente, vou aproveitar a Feira para garantir o meu presente de natal. Até porque meia e cueca certamente alguém já comprou.

20 ANOS SEM ERIC CARR

2011-11-25T01:45:00.001-02:00

Há vinte anos o baterista ERIC CARR desencarnava em virtude de um câncer. Ele foi um dos mais impressionantes bateristas que eu ví. Foi o primeiro membro do KISS após o fim da formação original. Participou da formação mais pauleira da banda (com GENE SIMMONS, PAUL STANLEY e VINNIE VINCENT) tendo gravado o antológico album Creatures of the Night, além de outros nove discos.

ERIC não apenas se destacou nas baquetas da banda novaiorquina, mas colaborou em diversas composiçoes e, junto com o guitarrista BRUCE KULICK, se preocupou em manter forte o nome KISS numa fase em que GENE SIMMONS só pensava em suas atuações cinematográficas e PAUL STANLEY planejava uma turnê solo.

Para muitos, apenas um nome. Para mim, um dos maiores bateristas de todos os tempos.

O vídeo abaixo traz na integra o DVD Tale of the Fox, o qual conta a história desse saudoso batera. Mesmo sem legendas vale a pena curtir.

FELIZ DIA DAS BRUXAS (PRA QUEM COMEMORA...)

2011-10-31T14:42:00.001-02:00

Para não passar o dia sem postagem alguma resolvi aparecer e desejar Feliz Dia das Bruxas a todos!

E antes que alguém me critique e escreva que esta é uma tradição norte-americana e tal peço que pesquise bem. A origem é européia e tem motivos religiosos/espirituais. O que os marqueteiros do Tio Sam fizeram foi comercializar a idéia e inventar o Trick or Treat (Gostosuras ou Travessuras) este sim um costume que não tem nada a ver conosco.

A propósito, quando criança eu "comemorei" o Dia das Bruxas. Lembro que meu falecido tio e eu colocamos uma toalhas brancas na cabeça, fomos até a rua, sentamos a beira da calçada e ficamos falando: UAUAUAUAUA... Foi certamente uma das coisas mais imbecis que um ser humano poderia ter feito...

KISS KRUISE: O CRUZEIRO DO ROCK

2011-10-21T14:20:00.003-02:00

Que o KISS é a banda mais marqueteira da galáxia todo mundo sabe. Que GENE SIMMONS adora ganhar dinheiro vendendo desde bonecos até caixões para seus fãs também. Mas desta vez eles resolveram caprichar um pouco mais e, ao melhor estilo ROBERTO CARLOS, realizaram um cruzeiro temático: O KISS KRUISE.

Imagem: Spin.com

Tratou-se de um cruzeiro marítimo de Miami até as Bahamas que durou cerca de quatro dias. Além dos serviços oferecidos por qualquer outro cruzeiro, os abonados fãs tiveram a oportunidade de desfrutar dos benefícios de uma área VIP num grande show de Rock. Assim, puderam assistir a shows exclusivos com a banda tradicionalmente maquiada e também a um set sem máscaras e desplugado durante o dia, o qual lembrou o antológico MTV Unplugged.

Houve muita interação com os fãs em sessões de perguntas e respostas, além do chamado "Meet and Greet" onde a galera tirou fotos e teve contato direto com os integrantes. Outras opções foram oferecidas como shows de outras bandas (como o SKID ROW) e uma festa Helloween.

Imagem: Spin.com

Sobre as apresentações, podemos dizer que o KISS não decepcionou e radicalizou seus set lists, desenterrando canções que não eram executadas há muitos e muitos anos, tornando o evento único. Para se ter uma idéia houve no set acústico um "Elder Medley", um discontraído pot-pourri do disco mais criticado da banda. Nas apresentações com as maquiagens, "Two Timer" e "Getaway" foram algumas das obscuras canções que agitaram a barca.

E após quatro dias do cruzeiro mais Rock and Roll dos sete mares, o KISS prova que ainda tem gás para algumas peripécias. Não por acaso, a banda já antecipou que lançará mais um album de inéditas em 2012 e que o mesmo possivelmente será chamado de Monster. Ficaremos na expectativa.

Pra quem curte a banda segue abaixo os set lists (com alguns links para os respectivos vídeos) do primeiro e único (será?) KISS KRUISE.

1º SHOW (ACÚSTICO): Hotter Than Hell, Calling Dr. Love, Sure Know Something, Christine Sixteen, Do You Love Me, Shandi, I Love it Loud, Forever, See You Tonight, Black Diamond, Hard Luck Woman Beth, Everytime I Look At You, Just a Boy/ I /Mr. Blackwell (Medley), Anything For My Baby, Two Timer, Cmon And Love Me e Rock and Roll All Nite.

2º SHOW (ELETRICO): Room Service, Two Timer, Comin' Home, Strutter, Nothin' to Lose, Love Her All I Can, She, Take Me, Goin' Blind, Parasite, Rock Bottom, All The Way, Got to Choose, Shout it Out Loud, Lick it Up, Cmon and Love Me, Hard Luck Woman, Beth e Rock and Roll All Nite.

3º SHOW (ELETRICO): I Stole Your Love, Getaway, Room Service, Two Timer, Comin' Home, Strutter, Nothin' to Lose, Love Her All I Can, All The Way, She, Take Me, Goin' Blind, Parasite, Rock Bottom, Cmon and Love Me, Got to Choose, Lick it Up, Shout it Out Loud, Hard Luck Woman, Beth, Detroit Rock City e Rock And Roll All Nite.

MUITO ROCK DE OUTUBRO A MAIO EM CURITIBA

2011-10-20T14:07:00.008-02:00

Enquanto muitos esperam a reabertura da Pedreira Paulo Leminski para tirar o traseiro de casa o Rock continua rolando forte por aqui. Deste mês de outubro até maio de 2012 alguns grandes nomes fizeram e farão a cabeça dos roqueiros na terra das araucárias.

11 DE OUTUBRO - BAD RELIGION - CURITIBA MASTER HALL

Um dos nomes mais importantes do Punk Norte-Americano passou por aqui outra vez e mostrou que continua em boa forma.

Dentre o repertório executado não faltaram "21th Century Digital Boy" e "American Jesus", duas músicas que foram hinos das rádios curitibanas nos anos 90.

12 DE OUTUBRO - DEEP PURPLE - TEATRO POSITIVO

Uma das maiores lendas do Rock intergalactico passou por Curitiba no último feriado e fez a festa da galera que pôde comparecer ao Teatro Positivo. O PURPLE já passou por aqui outras vezes e mais uma vez não deixou de executar seus petardos como "Black Night", "Hush" e obviamente "Smokin on the Water".

15 DE OUTUBRO - SEPULTURA e MACHINE HEAD - CURITIBA MASTER HALL

Um dos grandes nomes do metal brasileiro passou por Curitiba juntamente com os californianos do MACHINE HEAD. As duas bandas estiveram promovendo seus novos lançamentos. A abertura foi do ALMAH, banda do ex-vocal do ANGRA. Foi um "prato de pedreiro" para os apreciadores do estilo.

23 DE OUTUBRO - SAXON - CURITIBA MASTER HALL

Alguns torcem o nariz para esta banda que, em minha opinião, está na parte de cima da pirâmide do metal tradicional. Sem mídia, eles vem levando o som pesado a todas as partes do mundo desde 1976. A banda tem um público bem fiel por aqui, ingrediente extra para um show ainda mais intenso. Ingressos a venda.

06 DE NOVEMBRO - OVERKILL e KORZUS - MOINHO EVENTOS

O Moinho Eventos (antiga HELLOOCH) onde dezenas de incríveis shows já foram realizados não saiu da rota dos bons eventos e terá um dos grandes nomes do metal "lixão": OVERKILL. A banda se apresentará juntamente com os brasileiros do KORZUS (foto), além de bandas de abertura. Apesar de não ser a minha praia, o Thrash Metal tem um público fodástico em Curitiba e região. Ingressos a venda.

09 DE NOVEMBRO - PEARL JAM - ESTÁDIO DURIVAL BRITTO E SILVA (VILA CAPANEMA)

Dos três estádios de futebol localizados em Curitiba os produtores escolheram o menor, mas nem por isso o evento deixará de ser histórico. O PEARL JAM já tocou por aqui (em 2005 na Pedreira) e promete um show ainda melhor. A banda é a cara do Rock dos anos 90, década em que qualquer um que usasse camisa de flanela era grunge ou skatista. Ingressos a venda.

17 DE NOVEMBRO - DOWN e DUFF MCKAGAN´S LOADED - CURITIBA MASTER HALL

Mais paulada na moleira da galera de Curitiba: Se os dois nomes supracitados não representam nada pra você saiba que estes grupos são formados simplesmente pelo ex-vocalista do PANTERA (PHILL ANSELMO) e pelo ex-baixista (foto) do GUNS 'N' ROSES e VELVET REVOLVER (DUFF McKAGAN). Ingressos a venda.

18 DE NOVEMBRO - NAZARETH - CURITIBA MASTER HALL

Eles definitivamente vão se aposentar por aqui. Os escoceses tem uma identificação muito forte com o público curitibano e trarão para cá a turnê do novo e ótimo álbum, Big Dogz. Uma montoeira de clássicos antigos e novos fará a cabeça do apaixonado público paranaense. Ingressos a venda.

19 DE MAIO (2012) - SUZI QUATRO - CURITIBA MASTER HALL

A rainha do Glam Rock estará em Curitiba no próximo mês de maio. Em 2008 correram boatos de uma possível apresentação de SUZI por aqui, mas apenas quatro anos depois o desejo de muitos fãs se realizará. A baixista, que lançou dezenas de Big Hits na europa nas décadas de setenta e oitenta, trará seus maiores sucessos ao Brasil incluíndo músicas de seu novo álbum, o interessante In the Spotlight. Ingressos a venda.

ALBUNS DO NAZARETH A DEIZÃO EM CURITIBA

2011-10-12T21:02:00.000-03:00

Circulando neste feriado por Curitiba e região aproveitei para levar minha esposa ao supermercado e comprar alguns itens necessários na vida de um cara casado, como verduras, esponjas de aço e água mineral.

Ao me deparar com uma extensa gôndola de CD's e DVD's encostei o carrinho e fui dar uma olhada rápida. Em meio a tantas porcarias achei dois itens que salvaram o setor da loja: Os discos"Live in Brazil" e "The Newz", do NAZARETH. São dois dos três últimos lançamentos da banda escocesa, sendo um duplo ao vivo e um recente de inéditas.

Aí você me pergunta: Tá, mas e daí??? E eu respondo: Daí que o CD's são originais, lacrados e estão custando apenas R$ 10,88!!!. Isso sem contar que o disco ao vivo (duplo) recebeu uma nova capa e um cardboard sleeve bem bacana.

O preço promocional e a nova roupagem do duplo devem ser para queimar o estoque da MNF Brazil. A distribuidora, após tantos bons lançamentos, parece estar fechando as portas. Portanto, quem chegar primeiro leva.

Se todos os bons CD's de Rock estivessem nessa faixa de preço mais gente compraria os originais.

E como eu não faço merchan gratuito não direi em hipótese alguma que esta oferta está rolando nos Supermercados Condor...;)

REVIEW: DIA DA JUVENTUDE - MOTOROCKER - 24/09/2011

2011-09-26T14:50:00.001-03:00

O Dia da Juventude comemorado neste sábado (24) em Araucária foi bastante movimetado. Desde o início da tarde o local esteve movimentado com figuras de variadas tribos, predominando obviamente os "camisetas pretas". O palco foi montado ao lado das barracas de comidas, em frente à cancha de concreto. Alí, o pessoal desfilou de skate e de bicicleta. A maioria do público era a homenageada juventude, mas muitos pais e motoqueiros também marcaram presença.

A programação variada (incluíndo outras bandas) e o encerramento com o show do MOTOROCKER atraíram centenas de pessoas ao Parque Cachoeira. Aliás, a banda que faz o melhor Rock and Roll do país do samba tornou quase imperceptível o frio que chegou repentinamente. Os chegados na "mardita" tiveram que recorrer a estabelecimentos externos, já que no parque o consumo de bebidas alcoolicas foi proibido.

E os caras que mandaram o capeta pra dentro das cavas do Boqueirão entraram no palco com muita energia, abrindo com "Blues do Satanás" e "Igreja Universal do Reino do Rock", pra delírio da galera que se arrebentou na frente do palco sem um pingo de violência (se é que você me entende). O vocalista MARCELUS ressaltou e elogiou tal fato no decorrer da apresentação.

Outros clássicos vieram na sequência como "Rock na Veia", "Vamo Vamo" e "Bem Estar", esta tocada com uma dúzia de malucas que subiram ao palco pra dançar e depois foram pro mosh, tudo sem maldade e num clima extremamente positivo. Não faltaram os clássicos do AC/DC e MOTORHEAD, sempre solicitados pela incansável malária.

Enquanto o Rock rolava solto no palco, o gente fina RONIEL abria as portas do belíssimo ônibus da banda e apresentava o produtos a venda: CD's, camisetas e a nova Cerveja Motorocker (isso mesmo!) estavam disponíveis (Sobre a cerveja, trarei mais informações em um novo post).

Foram mais de setenta minutos de MOTOROCKER e paz absoluta, provando que é possível se divertir e curtir muito Rock and Roll sem babaquice, violência ou coisa parecida.

DIA DA JUVENTUDE: MOTOROCKER EM ARAUCÁRIA

2011-09-23T13:29:00.001-03:00

E neste sábado (24) vai rolar em Araucária a festa do Dia da Juventude. O evento está sendo organizado por uma ONG e idealizadores, além de ter o apoio da prefeitura da cidade. Serão seis atrações musicais, praça de alimentação e manobras de skate.

E quem encerra a festa com muito Rock and Roll é a banda MOTOROCKER, que está em plena forma após o lançamento de seu segundo álbum, o excelente Rock na Veia. O local será o Parque Cachoeira, atrativo natural que conta com uma encantadora natureza e que já recebeu inúmeros eventos. Pode-se dizer que o parque é uma espécie de Pedreira Paulo Leminski de Araucária.

A entrada é franca. Confira a programação divulgada:

ABERTURA: 14 HORAS

BANDAS: REAÇÃO (14:30) HSKURIOS (15:15) UPRISING (16:00) DITTOHEAD (16:45) FERVET OPUS (17:30) e MOTOROCKER (18:15)

BARRACAS: BEBIDAS (PAROQUIA N.S. PERPETUO SOCORRO) COXINHAS (IEQ - DALLA TORRE) PASTEL (TLC) CACHORRO QUENTE (GRUPO DE JOVENS CEU) PIROG (GRUPO DE JOVENS FE)

APRESETAÇÕES DE SKATE: NA QUADRA DE CIMENTO DURANTE TODO O EVENTO.

TOP 3: OS MELHORES PROGRAMAS DE ROCK DAS RADIOS DE CURITIBA

2011-09-22T13:26:00.007-03:00

Desde piá eu gosto muito de ouvir rádio. Eu sintonizava a estação desejada no dial do meu saudoso Gradiente S-95, ligava o Tape Deck e deixava-o engatilhado para não perder nenhuma das minhas músicas preferidas. Era a melhor (e mais barata) maneira de se fazer uma seleção musical, já que CD era artigo de luxo, vinil era limitado e poucas pessoas "emprestavam" música.

Nessa época não havia essa história de rádio rock e a programação era mais eclética. Somente a partir da década de noventa foram criadas as estações destinadas ao público roqueiro. Surgiram na sequência a Estação Primeira, Alternativa FM e 96 Rock (já extintas), além da 91 Rock e Mundo Livre FM. Há alguns anos este padrão parecia estar com os dias contados. Mas descobriu-se nos roqueiros e afins um público exigente e fiel. E assim elas continuam firmes e fortes.

E falando especificamente da programação, resolvi ranquear os três melhores programas de Rock das rádios curitibanas. Ei-los:

3º LUGAR: ARQUIVO DO ROCK - RÁDIO 91 ROCK (91.3 FM)

O Arquivo do Rock talvez seja um dos heróis da resistência das rádios curitibanas. Lembro de ouvir muito este programa quando era executado na saudosa Alternativa FM 106.5.

Para quem está se iniciando no mundo do Rock, esse é o beabá. De AC a Zeppelin, são sessenta minutos do básico e do clássico mostrados de segunda a sábado pela locutora Sandra Carraro, sempre ao meio-dia.

2º LUGAR: ROCK AND ROLL ALL NIGHT - RÁDIO MUNDO LIVRE FM (93.9 FM)

As noites de sexta não estão mais vazias em termos de música. O programa Rock and Roll All Nite manda muito bem, circulando bonito entre o Classic Rock, o Hard Rock e o Glam Rock. Além de resgatar clássicos esquecidos, o programa comenta bandas e faixas para enriquecer o conhecimento de seus ouvintes.

Tudo isso com direito a um Blog muito bem elaborado, que comenta e antecipa as faixas que serão executadas. O RRAAN começa as onze da noite, sendo apresentado atualmente pela locutora Lari Serafim.

1º LUGAR: ZUM (MAKE TO ROCK) - RÁDIO RCB FM (98.3 FM)

A Rádio Cultural do Boqueirão é a primeira estação comunitária de Curitiba. Está na frequencia modulada para boa parte da região sul da capital e na internet para qualquer lugar do planeta. Mesmo no ar há alguns anos a rádio ainda encontra-se em desenvolvimento e segue em busca de apoio cultural.

E o Zum (Make to Rock) traz Rock and Roll de primeira, com músicas raras, bandas desconhecidas do Euro Rock e clássicos que fizeram muitos malucos pirarem nas pistas (sim, no tempo em que se dançava o Rock). A interatividade entre público e locutores é total, por telefone e chat. O programa rola todos os sábados às oito da noite e tem duas horas de duração, sendo apresentado pelo Monstro (Benedito) e pelo Dinossauro (Alexandre), com eventuais participações do Godzilla.

DR. FEELGOOD VEM AO BRASIL EM 2012

2011-08-30T14:29:00.002-03:00

Um dos maiores ícones do Rock britânico e maior representante do Pub Rock mundial anunciou em seu site oficial que entre os dias 26 e 31 de março de 2012 fará apresentações no Brasil. Não há especificações das cidades e locais dos shows. Será a primeira vez que os britânicos pisarão em solo brasileiro.

O DR. FEELGOOD é um dos maiores fenômenos musicais do Reino Unido. Foi formado durante a década de sessenta com LEE BRILLEAUX (vocal), WILKO JOHNSON (guitarra), JOHN B. SPARKS (baixo) e THE BIG FIGURE (bateria) em seu line-up original. Lançaram mais de vinte álbuns e registraram clássicos do Rock como "Roxette", "Back in the Night" e "Down at the Doctors".

A formação atual conta com o baterista KEVIN MORRIS, o baixista PHIL MITCHELL (ambos na banda desde 1983), o guitarrista STEVE WALWYN (desde 1989) e o vocalista ROBERT KANE. Os atuais integrantes registraram três albuns, incluíndo o ótimo Chess Masters (2000). No ano passado, o aclamadíssimo filme Oil City Confidential contou um pouco da história desta incrível banda.

Contamos com a presença deste grande nome do Rock em Curitiba. E desde já na expectativa apreciemos (sem moderação) o vídeo de uma apresentação do DOCTOR do início deste ano:

FÃS DE MICHAEL JACKSON "VETAM" PARTICIPAÇÃO DO KISS EM HOMENAGEM AO CANTOR

2011-08-19T13:08:00.001-03:00

Segundo o Jornal Português Correio da Manhã (Sim, ora pois...) o KISS não mais participará do show em tributo ao cantor MICHAEL JACKSON que será realizado no dia 08 de outubro no Reino Unido.

A banda teria sido convidada para se apresentar na homenagem ao maior ícone da música Pop de todos os tempos, mas inúmeros pedidos de fãs do cantor contra a participação dos mascarados foram encaminhados à organização do evento. A alegação para tantos e-mais, telefonemas e cartas contra a banda americana seria uma declaração de GENE SIMMONS sobre a inclinação sexual do cantor.

Mas o motivo óbvio que impediria o KISS de participar de tal homenagem está no vídeo abaixo:

Lembraria aquele caso do assassino que aparece no velório da vítima...

FALTA DE GRANDES ESPAÇOS NÃO TIRA SHOWS DE CURITIBA

2011-08-16T14:15:00.001-03:00

A impossibilidade da utilização de alguns espaços existentes em Curitiba para grandes eventos parece ter afetado a capital paranaense numa proporção muito menor do que se pensava.

Se por um lado o público curitibano acompanha anciosamente o desfecho das discussões que se arrastam há mais de dois anos sobre a utilização da Pedreira Paulo Leminski além da não utilização de estádios de futebol para grandes shows por outro as circunstâncias vem favorecendo a realização de ótimos espetáculos.

Um dos fatores que contribuem para um bom calendário é a nova realidade do cenário musical. Com a massificação do acesso à rede mundial de computadores o inevitável aconteceu: Milhões de pessoas podem baixar a discografia de uma banda em questão de minutos. Ou seja, quase ninguém compra discos. Assim, as bandas tiveram de procurar novas formas de ganhar dinheiro, como merchandise diferenciado e contínuas turnês.

Além disso, artistas que costumeiramente se apresentavam em estádios de futebol ou festivais gigantescos (até criou-se o termo Arena Rock) continuam fazendo shows memoráveis, mas agora em espaços menores. Com isso, os locais com capacidade mediana e boa estrutura viraram palco para artistas de primeira linha.

Aí é que entrou Curitiba. Com um público fiel e sedento por grandes performances o Rock não parou de rolar por aqui. Nos últimos meses alguns nomes marcaram presença e entraram para a história dos grandes shows realizados em Curitiba.

PETER FRAMPTON - 16/09/2010

FRAMPTON fez um show antológico no Teatro Guaíra. Em plena forma, ele mostrou que shows de Rock no Guairão se tornam únicos, especialmente pela acústica.

SCORPIONS - 21/09/2010

A turnê de despedida de uma das maiores bandas de Hard Rock da galáxia era passar pela Arena da Baixada, mas mudou de endereço. Me disseram que a procura por ingressos seria baixa para um estádio. Os terríveis problemas técnicos nas primeiras músicas não esconderam uma das melhores performances que o grupo alemão já realizou.

NAZARETH - 22/10/2010 (e 22/03/2011)

Sim, dois shows do NAZA em meio ano. E no final deste ano vai ter mais uma apresentação deles em Curitiba. Os caras vão se aposentar por aqui :)

CREEDENCE CLEARWATER REVISITED - 13/11/2010

A (remodelada) banda mais conhecida do Country Rock passou por aqui pela segunda vez (a primeira foi em 2000) e deixou uma boa impressão. De novo.

TWISTED SISTER - 26/11/2010

É a cara do Hard Rock dos anos 80 balançando Curitiba. Sensacional.

SLASH - 08/04/2011

O guitarrista original do GUNS 'N' ROSES e integrante do VELVET REVOLVER mostrou que é (concordem ou não) um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

MOTORHEAD - 17/04/2011

Os deuses do rock acelerado e barulhento desembarcaram por aqui mais uma vez e estremeceram a nossa capital. A malária bateu cabeça até não querer mais.

THE CULT - 13/05/2011

A banda foi convidada para o Festival Lupaluna e desembarcou pela terceira vez em Curitiba. Não decepcionou. O show foi transmitido na integra por uma rádio da capital (não lembro se isso já havia acontecido por aqui).

Embora políticos e burocratas ainda dificultem um pouco, grandes pessoas continuam trabalhando firme para que Curitiba siga como a capital do Rock. Com ou sem Pedreira, com ou sem estádios, grandes nomes continuarão aterrizando nesta cidade roqueira.

IRONIA-MOR

2011-08-12T14:23:00.002-03:00

O que você faria se o seu toca-discos parasse de funcionar justamente no Dia Internacional do Vinil?

THE SWEET LANÇA NOVO SINGLE NA EUROPA

2011-07-26T14:01:00.002-03:00

O lendário grupo britânico THE SWEET está mais vivo do que nunca. Prova disso é que, além de suas constantes turnês pela europa e outros continentes, os caras gravaram um novo single chamado "Join Together". Apesar da novidade, trata-se uma música originalmente lançada pelo THE WHO.

A cançao foi apresentada recentemente em um programa de TV europeu chamado ZDF's Fernsehgarten (Ufa!). Na oportunidade, eles fizeram um playback bem bacana da música em questão e de uma possível recente regravação de "Fox on the Run" (assista o vídeo abaixo). Será que existem planos para um novo disco?

O novo single será lançado no mês que vem e estará disponível em sites como Amazon.com e ITunes.

Enquanto isso, aprecie sem moderação.

REVIEW: 20ª FEIRA DO VINIL DE CURITIBA

2011-05-17T03:07:00.002-03:00

No último domingo de dia das mães (08) foi realizada mais uma Feira da Música CD/VINIL/VÍDEO em Curitiba. O evento ocorreu há mais de uma semana mas resolvi postar assim mesmo já que a cobertura da imprensa local sobre o evento (mais uma vez) não existiu.

Esta foi a vigésima edição do evento, fato que comprova sua solidez e a apreciação do povo araucariano pelos bolachões.

Com relação as edições anteriores, a diferença foi o espaço que recebeu a Feira. O local escolhido desta vez foi o Espaço Cult, localizado no Largo da Ordem, ao invés do hall do Hotel Granville (onde a maioria das edições da feira foi realizada).

A intenção foi atingir o público que circulava pela Feira do Largo da Ordem. E a idéia parece ter funcionado bem: Dezenas de pessoas que curtiam a "feirinha" aproveitaram para conhecer o evento e até mesmo adquirir discos. Isso, é claro, sem contabilizar os tradicionais colecionadores e afins que sempre aparecem.

Os pontos não favoráveis foram a limitação do espaço (um pouco menor do que o Granville) e a falta de energia elétrica (alguns vendedores não puderam ligar seus equipamentos). Mas estes não foram um empecilho para quem desejou correr atrás de umas bolachas.

Aliás, tinha muito material de qualidade. Um dos vendedores que trouxe um discreto (porém fantástico) arsenal foi Sergio Rivers, o maior fã de Johnny Rivers do qual eu tenho notícia. Foi dele que comprei dois raríssimos picture discs. Aliás, essa foi a ediçao da feira onde mais ví os desejados pictures!

Em mais de duas horas em que estive no evento pude perceber a intensidade com a qual as pessoas buscavam raridades para suas coleções. Pessoas de várias idades carregando suas sacolinhas quadradas, as quais pareciam aumentar de tamanho a cada investida. Sensacional.

Assim, a vigésima edição da Feira do Vinil de Curitiba provou mais uma vez ser sucesso, com retorno positivo para vendedores e colecionadores.

FEIRA DO VINIL EM CURITIBA

2011-05-05T00:29:00.002-03:00

E neste próxima domingo (08 de maio) Curitiba sediará um dos eventos mais interessantes da cidade: Trata-se da FEIRA DA MÚSICA - CD/VINIL/VÍDEO.

O evento já tem mais de uma década e se tornou origatório para os amantes do Rock and Roll que residem ou passam por Curitiba, oferecendo uma infinidades de opções em LP, CD, VHS, DVD, K-7, camisetas, revistas e outros itens.

Lá, será possível adquirir discotecas básicas e raridades do Rock, Metal, MPB e et ceteras. Também será possível realizar trocas e vendas.

O clima do evento é bastante agradável, reunido várias tribos e vendedores de diversos estados do Brasil, alguns dos quais já se tornaram tradicionais na feira.

Será a vigésima edição do evento, que se consolida cada vez mais como um dos mais interessantes realizados por aqui.

Atenção: Este ano a Feira será realizada em novo endereço (vide flyer), mais precisamente na Rua Claudino dos Santos, 72 (em frente ao Memorial de Curitiba). A maioria das ediçoes anteriores foram realizadas no Hotel Granville (Rua Saldanha Marinho).

Portanto, não deixe de prestigiar!

E a gente se encontra lááá...lol

ROQUEIRO CURITIBANO NO TOP BLOG 2011

2011-05-05T00:09:00.004-03:00

O Prêmio Top Blog 2011 já está em andamento e o Blog Roqueiro Curitibano está participando novamente.

No ano passado recebi o convite para inscrever o Blog em segunda chamada. E mesmo assim ficamos entre os 100 Blog mais votados do país na categoria "Música".

Os votos poderão ser efetuados a partir do dia 20 de maio.

Para saber mais sobre esta premiação, clique AQUI.

Desde já conto com a participação da turma roqueira que motiva a continuidade das atividades por aqui.

Um abraço a todos.

VINYL WINS!

2011-05-04T23:49:00.000-03:00

E na primeira enquete realizada pelo Blog o vinil foi o formato mais votado quando a pergunta foi "Através de qual formato você descobriu Rock and Roll?"

Na pesquisa 40 % dos leitores e seguidores marcaram o bom e velho bolachão. Já o CD e a fita K7 ficaram em segundo lugar com 33%; Internet e outros receberam 13%; Rádio, Televisão e Fita VHS também foram selecionados.

O resultado também mostra que o perfil de boa parcela da turma roqueira que acompanha o Blog é formada por pessoas com trinta anos ou mais. Até porque nos anos 2000 estava mais difícil "se iniciar" no mundo do Rock isoladamente consumindo discos de vinil.

Agradeço a todos que participaram da enquete. Em breve, mais uma estará disponível.

NOVOS RECURSOS NO BLOG

2011-03-23T13:29:00.001-03:00

Meus caros seguidores e leitores.

Como dizia RAUL SEIXAS "Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante".

Assim, estou periodicamente utilizando alguns dos recursos disponíveis na rede mundial de computadores para encrementar o Roqueiro Curitibano.

Recentemente, além de disponibilizar a primeira enquete do Blog (participem, por favor) também estou utilizando os recursos de postagens relacionadas (LinkWithin), caixa de mensagens rápidas e origem de tráfego (Feedjit).

Mas para saber se a aplicação de tais ferramentas foi positiva, indiferente ou apenas deixou a navegação mais lenta conto com o feedback da turma roqueira de plantão.

Não deixem de opinar!!!

É DO NEGÃO

2011-03-19T15:16:00.002-03:00

Neste fim de semana o presidente norte-americano BARACK OBAMA está visitando o Brasil.

Zapeando pelos medíocres canais da nossa alienadora TV aberta, percebo a atenção dos telejornais para o interesse gringo no nosso pré-sal (8 bilhões de barris de petróleo localizados entre SC e ES).

Não bastasse isso, a apresentadora disse que o governo brasileiro já pediu arrego para que o Tio Sam ajude na organização da Copa do Mundo de 2014 e Olimpiadas de 2016.

E quando o BARACK se dirigiu ao microfone ao lado da presidente brasileira DILMA ROUSSEFF a mesma foi tratada como uma assessora, ficando de lado.

A espera da salvação, celebremos um salmo do profeta RAUL SEIXAS no vídeo abaixo.

Não esqueçam de colocar o copo de cerveja (pode ser pinga ou vodca) sobre o computador e bebê-lo ao final desta belíssima mensagem.

BAIXISTA ORIGINAL DO SWEET ABRIRÁ PARA O JOURNEY EM SP

2011-02-24T15:37:00.000-03:00

Uma das bandas mais fantásticas do Hard Rock norte-americano se apresentará no Brasil em breve: Trata-se do JOURNEY. A banda anunciou uma turnê que inclui a américa do sul e se apresentará em São Paulo no dia 30 de março.

Formada em 1973, a banda ganhou o mundo mais precisamente em 1981 com o lancamento do clássico "Don't Stop Believing", do disco Escape. Aqui no Brasil, a música explodiu nas rádios e também na TV, especialmente nos antigos comerciais dos cigarros Hollywood.

Com várias alterações em seu line-up, o grupo não conta mais com o fabuloso STEVE PERRY nos vocais. Porém, a banda recrutou ARNEL PINEDA que, com uma voz bastante similar, mantém o padrão vocal.

E como banda de abertura os americanos escolheram o STEVE PRIEST'S SWEET, a versão "alternativa e americanizada" do clássico grupo THE SWEET. A banda é liderada pelo baixista original STEVE PRIEST e se mantém nos Estados Unidos, onde lançou um disco ao vivo chamado Live in America (2009). Além de um incrível baixista, PRIEST foi o líder vocal do SWEET em várias faixas do grupo.

Há muitos anos o guitarrista ANDY SCOTT, do line-up original do SWEET, lidera a versão "atual e mais fiel" do clássico grupo britânico.

Certamente esse show será o famoso "matar dois coelhos com uma cajadada só".

FEVEREIRO: MÊS DE CACHORRO LOUCO

2011-02-22T14:50:00.001-03:00

Sim, esse ano em Curitiba o mês do cachorro louco não será em agosto, mas em fevereiro.

Afinal, o NAZARETH se apresentará nesta quinta-feira (24) no Curitiba Master Hall. E a capital paranaense será a primeira cidade da america latina a conhecer as músicas do novo disco, chamado Big Dogz. Outras cidades já receberam a banda há alguns dias, mas o grupo não executou o setlist novo. Esse ficou pros "chegados" de Curitiba. Um privilégio.

Para quem ainda não viu a banda ao vivo, uma grande oportunidade. Alguns dos maiores clássicos e baladas do Rock mundial, além de novas canções.

Imperdível.

Apenas para constar: A abertura fica por conta do MOTOROCKER.

FÃ DE SLADE TEM SOM APREENDIDO NO REINO UNIDO

2011-02-10T13:22:00.000-02:00

Um roqueiro de 53 anos teve todo o seu equipamento de som apreendido na cidade de Harlow, na Inglaterra.

Segundo o Bo' Ness Journal, WILLIAM JORDAN executou o clássico "Coz I Luv You" do SLADE com o volume tão alto que era possível ouvir a música do outro lado de um campo de jogo vizinho. Os vizinhos agiram e chamaram o conselho municipal. Devido a intensidade do som, os agentes tiveram que bater na porta do flat entre uma execução e outra para que o roqueiro pudesse ouvir.

JORDAN admitiu violar a ordem e teve todo seu equipamento apreendido, além de ter de pagar mais de 300 libras em multas e taxas.

TONY HALL, presidente do conselho responsável, disse que "vizinhos barulhentos tornam a vida uma miséria para todos e o Senhor Jordan não respondeu aos pedidos anteriores para tocar sua música em um nível mais ponderado". TONY ainda completou: "Esse bloco não vai sentir o barulho do Slade por um bom tempo, eu suponho".

Em homenagem a WILLIAM JORDAN, um dos maiores clássicos do Rock and Roll:

FOTOS CURIOSAS DOS ANOS 80

2011-02-10T11:50:00.002-02:00

Você já viu a imagem de alguém aparando o bigodinho de FREDDY MERCURY? Ou de Sir PAUL McCARTNEY em uma mesa de restaurante com sua então esposa LINDA? Ou ainda do grupo HEART acompanhado de Mr. T (o B.A do seriado Esquadrão Classe A)?

Pois é, essas e outras dezenas de fotos podem ser conferidas no site Newstimes.com, na secão Rock & Rewind. Além de fotos curiosas, alguns belos shots captaram performances de SUZI QUATRO, STATUS QUO, THE CLASH, JOAN JETT, BILLY IDOL, dentre outros.

Você já havia visto o OZZY de pernas abertas? Uuui!

Para acessar toda a sessão de fotos, clique AQUI.

ROCK DE LUTO

2011-02-08T14:05:00.000-02:00

Faleceu neste último domingo (06) o guitarrista irlandês GARY MOORE, um dos maiores nomes da história do Rock e do Blues.

GARY estava passando férias em um hotel da Espanha e foi encontrado morto em sua cama. Noticiários dão conta de que a morte foi causada por um ataque cardíaco.

O guitarrista se destacou mundialmente pelas suas participações nas bandas SKID ROW (não confundir com a banda de SEBASTIAN BACH) e THIN LIZZY (quando fez uma das mais interessantes parcerias do Rock com PHIL LYNNOT) além de uma excelente carreira solo. Nesta, destaco os discos Run For Cover (1985) e Still Got the Blues (1991) o qual traz a música homônima, seu maior sucesso comercial.

MOORE tinha mais de trinta album lançados, incluindo coletâneas.

Descanse em paz, GARY.

VEM AÍ O NOVO DISCO DO WHITESNAKE

2011-01-16T00:47:00.000-02:00

O grupo WHITESNAKE anunciou que lançará novo trabalho em março deste ano.

Comandada pelo fantástico vocalista DAVID COVERDALE, a banda está na ativa desde 1977, produziu diversos clássicos do Rock e teve várias mudanças no seu line-up (algo comum em grandes bandas).

Segundo COVERDALE, as novas cançoes possuem fragmentos de todas as fases da banda. Ele garantiu também que não faltarão as tradicionais baladas no novo álbum.

O nome do novo disco será Forevermore (assim, tudo junto).

Além de DAVID, a atual formação do grupo conta com o baixista MICHAEL DEVIN (que substitui URIAH DUFFY), o baterista BRIAN TICHY (que substitui CHRIS FRAZIER), os guitarristas DOUG ALDRICH e REB BEACH e o tecladista TIMOTHY DRURY.

NAZARETH VAI SOLTAR OS CACHORROS

2011-01-06T13:42:00.002-02:00

Os escoceses do NAZARETH comunicaram em seu site oficial que já finalizaram as gravações e a mixagem do próximo disco. Segundo PETE AGNEW, baixista e fundador do grupo, o resultado em estúdio o deixou muito feliz.

Embora a capa do disco esteja em fase de preparo, o nome já foi divulgado: Big Dogz. A previsão de lançamento é para o mês que vem. O último disco lançado pela banda foi o ótimo The Newz há mais de dois anos.

Lee Agnew e Jimmy Murrison: Os "novinhos" da banda

Curitiba é uma das cidades onde os escoceses reinam absolutos. A expectativa por aqui é das melhores.

FELIZ NATAL

2010-12-24T09:16:00.001-02:00

O Blog Roqueiro Curitibano completou um ano em dezembro. E os resultados foram positivos.

Ficamos entre os 100 Blogs mais bem votados do Brasil na categoria Música do Concurso Top Blog 2010. Nada mal. O mérito é da turma roqueira que creditou parte de seu precioso tempo para ler algumas bobagens postadas por aqui.

Mas, mudando de assunto, escrevo aqui para desejar um excelente natal a todos os seguidores e leitores do Blog. Saúde e paz acima de tudo.

Rock On!

PEDREIRA PAULO LEMINSKI, PARTE II

2010-12-08T11:09:00.000-02:00

O movimento pela reabertura da Pedreira Paulo Leminski tomou maiores dimensões. Além do movimento encabeçado pelo vereador Jonny Stica para a reativação do local, a imprensa curitibana também bateu forte em cima do tema.

O Blog "A Pedreira é Nossa!" é um portal criado por um grupo de interessados diretos na reabertura do local. Fazem parte deste movimento empresários de eventos, estudantes, bandas locais, comerciantes da região e outros, além do parlamentar.

Para conhecer o Blog CLIQUE AQUI.

Para reforçar o movimento já existente, a imprensa local resolveu falar do assunto nas últimas semanas. Algumas notícias em portais da web e jornais televisivos mostram bem a situação da Pedreira. O Canal 12 mostrou uma matéria em duas partes na semana passada. Para assistir, CLIQUE AQUI e AQUI.

E para colocar tudo isso em prática acontecerá neste próximo domingo (12) um grande evento nas Ruínas de São Francisco, no Largo da Ordem. O espaço receberá cerca de uma dúzia de bandas locais que executarão músicas próprias e clássicos do Rock. Também haverá coleta de assinaturas dos interssados na reabertura da Pedreira Paulo Leminski.

Vamos todos fazer parte deste movimento. Ou então o único magrão cabeludo que participará de algum evento na Pedreira será o protagoniosta da Paixão de Cristo (risos).

O ENCONTRO DE LEMINSKI E McCARTNEY

2010-12-02T13:31:00.003-02:00

Há 17 anos, mais precisamente em 05 de dezembro de 1993, um dos deuses do Rock and Roll se apresentava em Curitiba. PAUL McCARTNEY percorria algumas cidades brasileiras divulgando a New World Tour e pousou em nossa capital. Logicamente, o local escolhido foi a então ativa Pedreira Paulo Leminski.

Local e som perfeitos.

A passagem de PAUL em Curitiba foi o mais próximo que a capital paranaense chegou dos BEATLES. Um momento tão forte e singular que não haveriam palavras suficientes para descrever.

Mas para facilitar o serviço a TV Sinal Paraná disponibilizou no canal de vídeos YouTube um pequeno documentário sobre aquele momento antológico. Sensacional.

Aprecie sem moderação.

ROCK DE LUTO

2010-11-11T11:50:00.000-02:00

Faleceu no início deste mês (03) o baixista JIM CLENCH. Ele tinha 61 anos e lutava contra o câncer.

JIM se destacou por fazer parte de duas das maiores bandas da história do rock canadense: No APRIL WINE, participou de duas formações e aproximadamente cinco albuns de estúdio. Chegou a assumir os vocais em músicas como "Oowatanite".

No BACHMAN-TURNER OVERDRIVE substituiu RANDY BACHMAN e participou de dois discos. Também assumiu os vocais, como na belíssima "End of the Line".

Também tocou como músico de estúdio no álbum de estréia do guitarrista BRIAN ADAMS.

Mais um dos grandes nomes do Rock nos deixa.

R.I.P, Jim.

O FIM DO STEREOBELT JAPONÊS

2010-10-28T14:00:00.004-02:00

Um dos maiores ícones da cultura tecnológica deixará de ser fabricado e vendido no Japão. Trata-se do Walkman, toca-fitas portátil consagrado mundialmente pela empresa Sony desde 1979.

Apesar do termo Walkman pertencer à Sony, a palavra virou sinônimo do produto assim como Cotonete(hastes flexíveis com pontas de algodão), Qui Boa (agua sanitária) ou Bombril (esponja de aço).

Quem tem vinte anos de idade ou menos certamente não saberá mensurar o impacto da notícia, ja que pegaram o bonde andando com os MP4 e IPod's da vida prontos para ser consumidos. Além disso os celulares fabricados recentemente suportam grande quantidade de música no formato MP3. Mas quem é um pouco mais velho terá uma sensação de despedida.

Tive meu primeiro toca-fitas portátil com doze anos de idade. Lembro de levar o aparelho para a escola, escondido na mala. Somente tempos depois foi possível exibí-lo ao ar livre durante o recreio. Era muito legal poder fazer uma boa seleção em uma fita cassete e mostrá-la aos seus colegas.

Meu primeiro portátil: Um toca-fitas da Frahm

E para quem pensa que a Sony inventou o todo poderoso Walkman uma informação: O toca-fitas portátil foi desenvolvido por um inventor brasileiro nascido na Alemanha (!). Estou falando de ANDREAS PAVEL.

Muitos anos antes da japonezada comercializar o aparelho, o genial PAVEL ouvia em uma de suas viagens a música "Push Push" em seu protótipo batizado de Stereobelt. Aliás, o inventor ganhou um processo contra a Sony. Clique AQUI para entender toda essa história.

Esse é o cara: O Stereobelt

Embora a produção dos aparelhos para fita cassete tenha sido encerrada no Japão, o seu comercio seguirá em outras partes do mundo.

Quer um conselho? Nunca menospreze uma fita cassete.

ALIVE AND WELL

2010-10-20T14:06:00.000-02:00

Depois de quase um mês sem postar resolvi aparecer por aqui.

Nas últimas semanas algumas coisas bacanas rolaram por aí como o comentadíssimo show do SCORPIONS, o lançamento do novo disco do MOTOROCKER, a 19ª FEIRA DO VINIL e o milionésimo show do NAZARETH em Curitiba (risos).

Aliás, a feira estava muito boa e movimentadíssima. Logicamente fiz algumas novas aquisições e reposições de estoque :)

Além disso, o Blog esta classificado entre os 100 melhores do país no Concurso TOP BLOG 2010, na categoria MÚSICA. Agradeço a quem votou e àqueles que venham a votar.

Nas próximas semanas postarei mais algumas velhas novidades e notícias sobre velhas coisas.

Rock On!

A RAINHA DO GLAM AINDA DÁ NO COURO

2010-09-27T11:51:00.001-03:00

Há pouco mais de duas semanas a Rádio BBC de Londres realizou um evento para homenagear ELVIS PRESLEY, que estaria (ou está?) completando 75 anos de idade. Grandes nomes da música participaram do tributo executando clássico do Rei do Rock. E quem deu as caras por lá foi a rainha do Glam Rock, SUZI QUATRO.

E ela não passou em branco: Mesmo com seus sessenta anos, vestiu um macacão de couro apertadaço em homenagem ao Rei e executou clássicos como "Johnnie B. Good" e "All Shook Up".

Olha, tem um zíper alí atrás...

A voz dela pode não soar como nos velhos discos, mas ainda sim é a verdadeira Rainha do Glam Rock mandando muito bem.

Rock On, Suzie!

FEIRA DO VINIL EM CURITIBA

2010-09-27T11:22:00.000-03:00

E no próximo feriado (12 de outubro) teremos mais uma FEIRA DA MÚSICA - CD/VINIL/VÍDEO em Curitiba. Será a décima-nona edição.

O evento vem sendo realizado há cerca de dez anos e se tornou um dos lances mais "cool" da cidade, oferecendo uma infinidades de opções em LP, CD, VHS, DVD e K-7, além de outros itens.

Lá, será possível adquirir discotecas básicas e raridades do Rock, Metal, MPB e et ceteras. Também será possível realizar trocas e vendas.

O clima do evento é bastante agradável, reunido variadas tribos e vendedores de vários estados do Brasil, alguns dos quais já se tornaram tradicionais na feira.

A Feira será realizada no Hotel Granville, que recebeu quase todas as edições do evento. O espaço fica na Rua Saldanha Marinho, na esquina com a Rua Clotário Portugal, região central da capital.

Portanto, se você mora ou está em Curitiba, não deixe de prestigiar!

SHOWS INESQUECÍVEIS: PETER FRAMPTON - TEATRO GUAIRA, CURITIBA - 16/09/2010

2010-09-24T12:23:00.003-03:00

Poucas palavras podem definir a apresentação de PETER FRAMPTON na terra das araucárias. Eu escolhi uma: Antológica.

A divulgação para o show e as vendas de ingresso começaram no dia 23 de agosto. A mídia pouco explorou a vinda de FRAMPTON, que veio divulgar seu novo disco chamado Thank You Mr. Churchill. Além dos roqueiros curitibanos de plantão, o público ficou mais caracterizado pelos quarentões e cinqüentões presentes.

O fato de o guitarrista ter conquistado um Grammy em 2007 com o album instrumental Fingerprints atraiu também o Jet Set curitibano (risos). Tanto que no espaço anexo as bilheterias ocorreu evento de uma empresa automobilística francesa, regado a muito espumante.

Aos poucos uma fila foi se formando na entrada do Guairão. As portas foram abertas às oito e vinte. No Hall de entrada era possível tirar fotos com um display de FRAMPTON em tamanho natural. Também foi possível comprar CD’s (O novo Thank You Mr. Churchil por R$ 20 e o duplo Frampton Comes Alive por R$ 50) além de fotos originalmente autografadas pelo guitarrista.

Com pouco atraso, o espetáculo começa com “Four Day Creep”, clássico do HUMBLE PIE (primeira banda de FRAMPTON) cantado pelo tecladista e guitarrista ROB ATHUR. Em seguida, vieram os clássicos “It’s a Plain Shame” e “Show Me the Way” com a sensacional Talk Box (equipamento usado para refletir o som da guitarra nos vocais). Esta música foi executada em uma versão mais embalada e surpreendeu bastante o público.

PETER brincou bastante com os curitibanos. Tossiu propositadamente com o gelo seco que tomava conta do palco e gesticulou como se não pudesse enxergar a platéia. Depois perguntou se alguém ali falava inglês (se mostrou aliviado quando obteve a resposta desejada). Em seguida fez a propaganda do novo disco, demonstrando um exemplar do vinil duplo (o qual foi motivo de cobiça da galera). Mais adiante foi a vez do guitarrista mostrar seu brilhantismo com músicas instrumentais do disco Fingerprints, as quais foram tocadas com extrema naturalidade.

A qualidade da banda que acompanha o guitarrista é indiscutível. JOHN REGAN, companheiro de FRAMPTON há mais de duas décadas, mostrou porque pode ser considerado um dos melhores baixistas do mundo. Aliás REGAN arremessou as únicas palhetas a que o público teve direito (apenas duas ou três). O baterista DAN WOJCIECHOWSKI foi impecável. O guitarrista ROB ARTHUR foi genial nos teclados (como há muito eu não via) e ainda fez um excelente acompanhamento no violão durante outras músicas. Enquanto isso, ADAM LESTER mandou muito bem nas seis cordas.

A banda retomou a recente “Vaudeville Nanna and the Banjolele”, música do novo disco que havia saído do setlist em outros shows. ADAM LESTER acompanhou FRAMPTON em um “cavaquinho” muito bem executado. Logo depois veio o espetacular cover de “Black Hole Sun”, clássico do SOUNDGARDEN.

Muito tímida no início, a platéia respondeu bem ao guitarrista no decorrer da apresentação. Eram muitos os gritos de “Lindo”, “Gostoso” e “Miau” (!). Até mesmo um imitador do capitão caverna esteve presente (o qual foi motivo de piadas). A primeira fila exibia cartazes com a frase “Thank You Mr. Frampton”, um ótimo trocadilho com o título do mais novo lançamento.

Após a balada “Baby I Love your Way” veio “(I’ll Give You) Money”. Foi o momento do show onde se percebeu definitivamente a qualidade acústica do local. Valeu o ingresso. Em seguida FRAMPTON executou o hino “Do You Feel Like We Do” onde brincou com o público em sua Talk Box. Ao final da música, a banda agradeceu e se retirou. A galera não deixou por menos e ecoou o nome do guitarrista nas dependências do teatro.

Para o bis FRAMPTON executou “Breaking All the Rules”, uma de suas músicas mais esperadas. O público simplesmente foi ao delírio. Para quem não sabe, essa faixa foi tema dos comerciais do cigarro Hollywood (o sucesso) nos anos oitenta e marcou uma geração de roqueiros.

Aliás, o papelão da noite ocorreu no início dessa música, quando uma jovem senhora (acreditem!) invadiu o palco para agarrar PETER. Os seguranças agiram rapidamente e a maluca foi contida a tempo.

Sinceramente, eu poderia ter morrido sem essa.

Para encerrar, “While My Guitar Gently Weeps” um clássico dos BEATLES para encher os olhos do público curitibano.

Certamente essa será uma das noites mais lembradas por todos os presentes.

See you soon, PETER!

PETER FRAMPTON:
PETER FRAMPTON – Guitarra, Voz e Talk Box;
JOHN REGAN – Baixo e Teclados;
ADAM LESTER – Guitarra e “Cavaquinho”;
ROB ARTHUR – Violão, Guitarra, Teclados e Voz;
DON WOJCIECHOWSKI – Bateria.

MÚSICAS:
Four Day Creep
It’s a Plain Shame
Show me the Way
Lines on my Face
Restraint
Float
Boot it up
Double Nickels
I Wanna Go to the Sun
Off The Hook
All I Wanna Be (is by your side)
Vaudeville Nanna and the Banjolele
Black Hole Sun
Nassau / Baby, I Love your Way
(I’ll give you) Money
Do You Feel Like We Do

Breaking All the Rules
While My Guitar Gently Weeps

NOVOS HINOS PARA A MALÁRIA

2010-09-15T13:08:00.003-03:00

Daqui a um mês a cidade de Curitiba conhecerá os novos hinos criados para a louca malária do Rock.

No dia 15 de Outubro será lançado oficialmente Rock na Veia, o mais novo album da banda curitibana MOTOROCKER. O show de divulgação do disco será realizado no Moinho Eventos (antigo Moinho São Roque e Hellooch). O horário previsto para a abertura da casa é 21 horas.

O MOTOROCKER é uma das maiores bandas que surgiram na América do Sul nos últimos tempos. O projeto iniciou nos anos noventa, focando exclusivamente a execução de covers da banda australiana AC/DC. Em 1996, em sua turnê de divulgação do disco Ballbreaker, os integrantes do AC/DC conferiram o som dos curitibanos e ficaram impressionados, declarando ser o MOTOROCKER seu melhor tributo.

Não bastassem as performances primorosas, as composições começaram a surgir e o resultado foi o álbum Igreja Universal do Reino do Rock (2006). Os destaques ficam por conta do hino "Salve a Malária" e da antológica "Blues do Satanás", além da música-título. O disco traz inclusive um cover de "Back In Black". Os direitos para a utilização da música foram concedidos diretamente por ANGUS YOUNG e Cia.

Posteriormente a banda lançou os singles "Vamo, Vamo" e "Bem Estar". Desde então MARCELUS (voz), LUCIANO PICO (guitarra), THOMAS JEFFERSON (guitarra), SILVIO KRUGER (baixo) e JUAN NETO (bateria) vem realizando um número alucinante de shows, levando o melhor do Rock a diversos estados do Brasil.

Mas o que é bom pode ficar melhor: Os primeiros 100 (cem) ingressos para o show de outubro acompanharão um exemplar do novo CD!

Portanto, seu malária, vê se tira o dedo do nariz e compra logo o seu...(risos)

TRÊS MESES DE PURO ROCK EM CURITIBA

2010-09-06T14:19:00.002-03:00

Se há um bom tempo os mega shows não passam por Curitiba (pela falta de grandes espaços ou a não utilização dos vários estádios de futebol da capital) outros espetáculos vão presentear os roqueiros curitibanos.

De setembro a novembro alguns shows farão o trimestre valer a pena. Confira quem vem:

16 DE SETEMBRO - PETER FRAMPTON - TEATRO GUAIRA

Conforme já anunciado neste Blog, um dos maiores "Guitar Heroes" da história do Rock fará uma apresentação antológica no Teatro Guaíra.

Com uma banda reformulada, porém contando com seu eterno companheiro JOHN REGAN (pra mim um dos melhores baixistas do mundo) FRAMPTON tocará pela primeira vez na capital paranaense.

A promessa é de muitos clássicos e várias novas canções. Provavelmente o guitarrista toque um dos maiores clássicos do Rock para os Brasileiros: A segunda versão de "Breaking All The Rules" (Sim, esta música tem uma primeira versão).

Para informações e ingressos clique AQUI.

21 DE SETEMBRO - SCORPIONS - ARENA EXPOTRADE

Apesar de o show estar marcado para Pinhais (conforme já publicado neste Blog) o acesso à Arena Expotrade é rápido (de carro ou ônibus).

Uma das maiores lendas do Hard Rock promete suar e fazer um grande show em sua turnê de despedida.

Certeza da execução de grande clássicos como "Rock You Like a Hurricane", "No One Like You", "Wind of Change" e a matadeira "Still Loving You".

Para informações e ingressos, clique AQUI.

22 DE OUTUBRO - NAZARETH - MOINHO EVENTOS

Sim, eles estão de volta a Curitiba. Aliás, o site oficial da banda anunciou dez (!) apresentações no Brasil, incluíndo cidades como Pato Branco e Guarapuava (a polacada vai chacoalhar legal) e deixando de lado cidades como Rio de Janeiro (acho que eles não curtem o sotaque).

Será a quinta apresentação dos galegos em nossa capital, que em 2006 recebeu a gravação do DVD oficial "Live In Curitiba" e em 2008 trouxe ao público as canções do mais recente disco da banda, The Newz.

Conforme publicação, o show será no Moinho Eventos (antigo Moinho São Roque e Hellooch) local onde foi gravado o DVD supracitado.

Dizem que muito em breve o NAZARETH estará voltando pra cá e abrindo shows para o MOTOROCKER.

13 DE NOVEMBRO - CREEDENCE CLEARWATER REVISITED - CURITIBA MASTER HALL

Dez anos depois de uma belíssima apresentação, a qual teve direito a STU COOK vestindo uma camisa do Atlético, o CREEDENCE volta a Curitiba.

O REVISITED é uma "segunda versão" do CREEDENCE CLEAWATER REVIVAL, que além de COOK traz DOUG CLIFFORD como o segundo integrante da formação original.

Muitos criticam a atuação do line-up sem a presença do vocalista JOHN FOGERTY. Concordo que JOHN é a verdadeira e única voz do CREEDENCE clássico, mas deixar de um curtir um show desses por conta disso é muita burrice.

O show será na Master Hall, como da última vez. Certamente os norte-americanos tocarão "Born on the Bayou", "Suzie Q" e "Have You Ever Seen the Rain", clássico absoluto.

26 DE NOVEMBRO - TWISTED SISTER - CURITIBA MASTER HALL

Um dos maiores nomes do Hard Rock norte-americano estará pela primeira vez em Curitiba.

O TWISTED SISTER marcou a vida de uma geração de roqueiros, com hits grudentos e visual colorido, se tornando o maior ícone do Glam Rock dos anos 80.

Em 2009 a banda passou pelo Brasil e Curitiba lamentavelmente ficou de fora. Parece que o erro foi corrigido. O show será na Master Hall, onde dará até pra puxar a peruca de DEE SNIDER.

Clássicos como "I Wanna Rock", "The Kids are Back" e "We're Not Gonna Take It" não faltarão no setlist.

Bom, agora é só escolher e garantir o seu lugar o quanto antes.

Rock On!

DAS CINZAS AO VINIL

2010-09-06T11:20:00.000-03:00

Se você vive reclamando que ninguém te escuta seu problema tem uma solução definitiva. Só que custa um pouco caro: A sua vida e mais uns R$ 5.343,00.

A empresa britânica Andvinyly propõe aos interessados misturar suas cinzas mortais em um disco de vinil real, que pode conter uma mensagem, um testamento ou suas músicas preferidas. Aliás, a empresa oferece também o serviço de escrever e gravar uma música ao seu respeito.

O pacote básico inclui 30 cópias com selo personalizado e 12 minutos de duração em cada lado.

Existe também a opção de transformar partes do corpo em vinil, em tiragem menor (!).

O website da empresa oferece vários produtos como posters e camisetas para divulgar seus serviços.

Para os verdadeiros amantes dos discos de vinil a idéia não parece tão bizarra (risos).

Tentei explicar para minha esposa, pra ver se de repente ela aceitava... Mas ela disse que ninguém me aguenta falando em vida, muito menos em morte.

Eh, acho que não vai rolar...

SHOW DO SCORPIONS NAO SERÁ EM CURITIBA

2010-08-31T14:38:00.000-03:00

A Prime Eventos, responsável pelo show do SCORPIONS em Curitiba, anunciou a alteração do local de realização do evento. Conforme nota, ao invés de tocar na Arena da Baixada os alemães se apresentarão na chamada Arena Expotrade, localizada em Pinhais (região metropolitana da capital).

O texto publicado justica que "a mudança foi feita devido a Comissão de Análise dos Grandes Eventos ter julgado o local inadequado para a realização de grandes eventos sem dar satisfações plausíveis. Todos os processos nos órgãos competentes para a liberação do evento estavam devidamente em trâmite. Infelizmente por esse motivo (SIC), mais uma vez o centro de Curitiba terá que ficar fora da rota dos grandes shows".

O primeiro anúncio sobre o show em Curitiba deu a entender que o show seria realizado dentro do Estádio, utilizando o gramado e as arquibancadas. Logo em seguida foi publicado em um jornal que o show aconteceria "em um espaço anexo ao estádio Joaquim Américo e não no campo e arquibancadas do estádio". Tratava-se do estacionamento da Arena, um local amplo, mas que nunca havia sido testado neste tipo de evento. Agora, o evento será em um município vizinho.

O fato de não terem cancelado a apresentação (pelo menos por enquanto) pode ser comemorado. Em 2003, Curitiba perdeu um excelente festival de Rock de maneira semelhante: O Kaiser Music Festival, com as bandas SEPULTURA, THE HELLACOPTERS e DEEP PURPLE seria realizado na Pedreira Paulo Leminski. Um laudo do Corpo de Bombeiros impediu a realização do show naquele local. Então os organizadores optaram pelo Expotrade, local previsto para o show do SCORPIONS.

Porém uma Liminar Judicial baseada em novo laudo dos Bombeiros foi emitida poucas horas antes do show, impedindo qualquer recurso legal ou possibilidade de correção estrutural. Uma das alegações seria o número insuficiente de saídas de emergência.

Segundo reportagem da época, cerca de nove mil pessoas já tinham comprado seus ingressos. Aliás, quando a decisão veio a público já havia um grande fila de roqueiros no local.

Veja duas Kaiser e uma saída de emergência, por favor...

E sete anos depois a novela se repete: Insatisfação, burocracia e mudança de município.

É esperar pra ver...ou não...

Quer acompanhar outros posts do Roqueiro Curitbano sobre a dificuldade para a realização de determinados shows em Curitiba? Clique AQUI e AQUI.

PETER FRAMPTON EM CURITIBA

2010-08-24T14:22:00.001-03:00

Ontem pela manhã eu realizava uma atividade doméstica (não, minha mulher não mandou eu lavar a louça...) quando ouví em uma rádio voltada para o público roqueiro uma vinheta para a vinda de PETER FRAMPTON ao Brasil.

Emputecido pelo fato de não poder viajar e assistir ao show de um dos meus maiores ídolos, ignorei o anúncio e continuei a fazer tal atividade.

Logo em seguida ouço a mesma vinheta anunciar "DIA 16 DE SETEMBRO, NO TEATRO GUAÍRA".

Imediatamente soltei um sonoro "PUTA QUE PARIU!" e corri para a internet.

O anúncio foi rápido e ontem foi o primeiro dia de vendas de ingressos. Ainda nas primeiras horas do dia vários ingressos já haviam sido vendidos, mesmo com salgados preços.

Sou um fã incondicional do chamado "Arena Rock". E assistir a um dos maiores guitarristas de todos os tempos, o qual recentemente foi premiado com um Grammy e tem o album ao vivo mais vendido da história da música nas dependências do Teatro Guaíra vai ser simplesmente um tesão. Quem assistiu ao show do ALICE COOPER no mesmo local em 2007 sabe do que estou falando.

Portanto, se você curte FRAMPTON corra agora mesmo (para a internet ou para as bilheterias) comprar seu ingresso.

REVISTA CLASSIC ROCK TRAZ MINI ALBUM DE BACHMAN E TURNER

2010-08-22T20:36:00.003-03:00

A edição da Revista Classic Rock Magazine do mês de agosto traz várias matérias interessantes e novidade do mundo do verdadeiro Rock and Roll.

Mas neste caso a cereja é melhor do que o bolo, já que a publicação traz neste mês um CD com oito faixas chamado Forged in Rock. Trata-se de uma prévia oficial do novo disco da dupla canadense BACHMAN and TURNER, previsto para sair em setembro.

Além de quatro faixas inéditas (que estarão no novo disco) o CD ainda traz quatro regravações de clássicos do BACHMAN-TURNER OVERDRIVE que não farão parte do novo álbum. Isso torna a bolachinha digital ainda mais exclusiva.

Sobre as músicas, fico feliz em dizer que o bom e velho Rock 'N Roll está extremamente bem representado.

Ao ouvir a faixa "Rollin' Along" senti algo circulando em minhas veias como há muito não acontecia. Essa é para ouvir dirigindo. Mas não tão rápido.

A segunda faixa é uma regravação de "Let It Ride" totalmente fiel à original. Muito boa.

A música seguinte é a nova "Slave To The Rhythm", primeira faixa do CD com RANDY no vocal. É mais rápida e coletiva, com uma batida muito bacana.

Na música "Find Some Love" achei que tinha selecionado alguma faixa do LED ZEPPELIN, mas logo ouvi RANDY executando um vocal muito bem mixado.

A quinta faixa é "Takin' Care of Businness". Boa regravação deste clássico sensacional que influenciou até o estilo de ELVIS PRESLEY. Duvida? Então pesquise.

Na sequência temos a encorpada "Moonlight Rider", meio Rock e meio Blues. Um clássico dos anos setenta em pleno século XXI.

A faixa seguinte é "Rock is my Life", originalmente gravada no álbum Not Fragile (1974) com o nome "Rock is my Life (and This is my Song)". Para mim é um hino. Ficou excelente.

O CD termina com uma versão eletrônica da canção "You Ain't Seen Nothin' Yet". A maioria dos roqueiros não esperaria por esta versão moderna.

Mesmo com o novo álbum saindo no próximo mês, o mini album publicado na revista tem faixas exclusivas e provavelmente se torne um raro item no futuro.

Se você tiver a oportunidade de adquirir este material, não perca a chance.

ROQUEIRO CURITIBANO NO TOP BLOG 2010

2010-08-19T11:05:00.002-03:00

Dias atrás recebi um e-mail sobre a indicação do Blog Roqueiro Curitibano para concorrer ao Prêmio TOP BLOG 2010.

Mesmo sabendo que o Blog foi convidado em segunda chamada fiz a inscrição. E agora conto com os votos dos fiéis roqueiros que acompanham esta humilde publicação.

Para votar é simples: Basta clicar no BANNER LOCALIZADO NO CANTO ALTO DIREITO DA PAGINA, colocar seu nome, seu e-mail e votar. Depois, você deve apenas confirmar seu voto pelo e-mail que o TOP BLOG encaminhará para você!

Desde já agradeço!

SHAKIN' STEVENS É LEVADO AO HOSPITAL POR EXAUSTÃO

2010-08-09T23:02:00.001-03:00

SHAKIN' STEVENS, um dos maiores nomes da música dos anos 80, foi hospitalizado há alguns dias na cidade de Windsor, na Inglaterra. O motivo foi um desmaio sofrido pelo artista enquanto estava em casa.

Foto: Daily Mail

O cantor Galês, de nome real MICHAEL BARRATT, está com 62 anos e vive um momento de pressão na sua carreira. O artista estará comemorando 30 anos de carreira solo em outubro e sentiu o peso de gravar um novo disco para a data. Porém, tal lançamento pode ser adiado para fevereiro de 2011.

SHAKY, como é mais conhecido pelos fãs, tem uma carreira de enorme sucesso. Começou a fazer sucesso com o grupo SHAKIN STEVENS AND THE SUNSETS. Em 1980, estourou com o hit solo "Hot Dog" que logo alcançou as paradas, assim como diversas outras músicas no decorrer da mesma década. No Brasil, explodiu nesse período com as músicas "You Drive Me Crazy" e "Give Me Your Heart Tonight".

STEVENS vinha realizando uma série de apresentações nos últimos meses e algumas datas deverão ser alteradas. A apresentação do artista no Big Hull's Party In The Park prevista para 04 de setembro foi suspensa. Neste evento, o cantor RICK ASTLEY substituirá SHAKY.

MEMBROS ORIGINAIS DO KISS EM ENTREVISTAS ÁCIDAS

2010-08-01T19:21:00.002-03:00

Nas últimas semanas o ex-baterista do KISS, PETER CRISS, concedeu entrevista para o site KISSFAQ.COM. Mais recentemente foi a vez do guitarrista e vocalista PAUL STANLEY falar com a revista SPIN a respeito da banda. Enquanto um não poupou críticas o outro elogiou demasiadamente o atual momento dos mascarados. Confira neste post as duas entrevistas (publicadas no site Whiplash.net):

ENTREVISTA DE PETER CRISS PARA O KISSFAQ

O KISSFAQ gostaria de agradecer a Peter por tomar seu tempo lendo esse questionário e mais ainda por respondê-lo! Também gostaríamos de agradecer a Gigi Criss por toda sua ajuda!

KISSFAQ: Peter, você é um sobrevivente do câncer. Parabéns! Você poderia nos dizer como descobriu que tinha câncer?

Peter Criss: É uma longa, longa história. A imprensa fez muito alarde.

KISSFAQ: Qual foi sua reação ao descobrir que era câncer de mama?

Peter Criss: "Puta merda!"

KISSFAQ: Quanto tempo durou o tratamento? Artigos na impressa mencionaram cirurgia, você precisou de quimioterapia?

Peter Criss: Não, porra nenhuma, graças a Deus!

KISSFAQ: O câncer recebeu grande atenção da imprensa. O que você acha da cobertura dada?

Peter Criss: Muito boa, mas precisamos de mais.

KISSFAQ: A CNN mencionou que sua esposa também lutava contra um tipo de câncer. Esperamos que ela também esteja bem.

Peter Criss: Obrigado, ela está.

KISSFAQ: O câncer também afetou Eric Carr. Recentemente, Ronnie James Dio foi diagnosticado e está em tratamento (Nota: a entrevista foi realizada antes do seu falecimento). Você acha que as estrelas do rock, como muitos dos anos 70 e 80, devem usar sua publicidade para aumentar a conscientização?

Peter Criss: Sim.

KISSFAQ: A impressa noticiou que você descobriu o câncer em 2007. Esse foi o ano em que lançou seu álbum solo, "One for All". Isso alterou os planos de publicidade em torno do lançamento do disco?

Peter Criss: Eu descobri depois de "One for All".

KISSFAQ: Em retrospecto, o que você sentiu em relação ao disco?

Peter Criss: Eu fiquei muito orgulhoso dele. Um grande trabalho!

KISSFAQ: É evidente que você colocou muito coração e esforço neste álbum, você tem uma música favorita?

Peter Criss: "Last Night", "Hope", "Send in The Clowns".

KISSFAQ: Considerando o Kiss, eu sempre amei a idéia de fazer um cover de "Send in The Clowns", por isso fiquei emocionado quando você fez (obrigado!). O que o levou a fazer essa cover?

Peter Criss: Deixar a banda.

KISSFAQ: É verdade que "Hope" foi rejeitada no álbum "Psycho Circus"?

Peter Criss: Sim.

KISSFAQ: Houve outro material que você enviou e que foi rejeitado no disco "Psycho Circus"?

Peter Criss: Tommy e eu escrevemos uma música para este álbum.

KISSFAQ: Em suma, o que "Psycho Circus" significa pra você já que é de conhecimento comum o fiasco que esse álbum foi)?

Peter Criss: Um fiasco!

KISSFAQ: Eu amo o sentimento de "Faces in The Crowd". Qual a sua impressão de estar lá em cima atrás de sua bateria olhando para a multidão? Somando-se todas as emoções.

Peter Criss: O homem mais sortudo do mundo. Abençoado!

KISSFAQ: Você está gravando novamente com Mike McLaughlin, como fez para o "One For All". Você manteve contato com ele após a reunião e o que o levou a unir-se musicalmente com ele depois que você deixou o Kiss?

Peter Criss: Sempre estive em contato com Angel, amo seu jeito de tocar; nós trabalhamos bem juntos.

KISSFAQ: E quanto aos ex-membros da CRISS? Você manteve contato com algum deles?

Peter Criss: Mark Montague.

KISSFAQ: Voltando a CRISS, nós perdemos Mark St. John em 2007. Como você se prendia em sua música?

Peter Criss: Estará em meu livro!

KISSFAQ: Como resumiria Mark?

Peter Criss: Estará em meu livro!

KISSFAQ: Algum plano de liberar o excelente cover que você fez de Lee Michaels, "Do Ya Know What I Mean?" (É um dos meus demos favoritos).

Peter Criss: Obrigado, mas não.

KISSFAQ: Falando em guitarristas do Kiss, houve boatos que no fim dos anos 80 você tinha escrito com Vinnie Vincent. Alguma verdade nisso?

Peter Criss: Sim, nós escrevemos. Eu gosto muito dele. Ele é um cara muito talentoso.

KISSFAQ: Voltando ao "Angel", ele e Mark tiveram um projeto, "One of a Kind", que contou com várias canções da CRISS, como "Golden Arm", "U Gotta Know" e "The Shooter/My Reality". O que você pode nos dizer sobre essas canções, a última que contou com uma performance ao vivo da CRISS?

Peter Criss: Eu escrevi essas canções há muito tempo com Mark Montague. Eu não tive nada a ver com seu CD.

KISSFAQ: Há registros ASCAP para canções como "Bohemia", "Cat Nap" e "Crossroads". Você tem planos para esses materiais?

Peter Criss: Futuro.

KISSFAQ: Richie Scarlet informou em setembro do ano passado que ele tem 10 músicas com você, como baixista, para um álbum de rock. Quais são seus planos atuais para lançamento de qualquer álbum?

Peter Criss: Muito em breve?

KISSFAQ: Como você descreve o material?

Peter Criss: Novo pra mim.

KISSFAQ: Qual foi sua abordagem em relação às letras?

Peter Criss: Trabalho duro, música depois palavras.

KISSFAQ: Você usou um produtor ou foi auto-produzido?

Peter Criss: Auto-produzido.

KISSFAQ: Richie mencionou que Angel estava envolvido. Você já trabalhou sozinho no projeto?

Peter Criss: NÃO.

KISSFAQ: Falando em projetos, você gravou "Space Ace" para seu álbum de 2007. Você já ouviu o novo álbum do Ace, em caso afirmativo quais seus pensamentos?

Peter Criss: Eu gosto de algumas (músicas) dele.

KISSFAQ: Estamos há quase 10 anos desde que Eric Singer usou pela primeira vez sua maquiagem. Como a passagem do tempo afeta os sentimentos por algo que você criou e que ficou famosa?

Peter Criss: No livro!

KISSFAQ: Independente do seu não-envolvimento, como você se sente sobre o Kiss continuar há quase 38 anos desde que você começou a se envolver com Gene e Paul?

Peter Criss: Bom para o Gene e Paul.

KISSFAQ: Há certa confusão sobre quando você e Ace se juntaram a Gene e Paul. Você se lembra quando a reunião no Eletric Lady aconteceu, e há alguma verdade que Gene e Paul estavam fazendo uma gravação com Lyn Christopher?

Peter Criss: No meu livro e em tantos outros.

KISSFAQ: Em algum momento o Kiss terá seu "fim". Como você gostaria de ver o fim da banda e gostaria de estar incluso junto com Ace, talvez como um especial dos shows originais?

Peter Criss: A banda Kiss encerrou com Ace e eu parei de jogar com eles.

KISSFAQ: Que música faz/fez você se realizar mais, e por quê?

Peter Criss: "Beth".

KISSFAQ: Existem músicas que você não gostou do desempenho?

Peter Criss: "I Was Made For Lovin' You".

KISSFAQ: Seu álbum solo de 1978 é frequentemente negligenciado, ou simplesmente não apreciado por ser diferente do que o Kiss estava lançando na época. O que o levou a usar outro som em seu álbum?

Peter Criss: Em meu livro.

KISSFAQ: Conte-nos sobre o deslumbrante "I Can't Stop The Rain".

Peter Criss: Uma das minhas músicas favoritas. Sean Delaney escreveu pra mim.

ENTREVISTA DE PAUL STANLEY PARA A REVISTA SPIN

Spin: O que os fãs do Kiss verão nessa turnê que não tenham visto antes?

Paul Stanley: Tem mais pirotecnia. O palco todo, em sua essência, é uma tela de video, todos os amplificadores tornam-se telas de vídeo e também existe uma maciça estrutura de telas de video atrás de nós. As projeções são fenomenais. Tem uma parte do show em que Eric (Singer) e Tommy (Thayer) fazem um grande duelo musical. Estamos usando a tecnologia para fazer uma arma maior e melhor.

Spin: Uma arma do amor (Love Gun).

Paul Stanley: (Risos) É uma arma que é melhor do que ter uns caras dançando em volta tentando montar uns nos outros enquanto alguém dubla.

Spin: Você está no palco com fogos de artificio estourando às suas costas por 35 anos. O que o mantém atual?

Paul Stanley: A primeira ordem é agradar a nós mesmos. Estamos mudando as coisas pelos fãs? Estamos mudando as coisas por nós. Você deve ter em mente que começamos tudo querendo ser a banda que nunca vimos. Essa continua a ser a filosofia. Nós queríamos fazer o melhor show possível por nós. Eu quero que a banda viva ao máximo tudo que ela possa ser. Então esta turnê, que é uma continuação da Sonic 'Boom Over Europe tour', é de longe o melhor e maior show que já fizemos. Eu acho isso. Os fãs acham isso. E os críticos, felizmente, também acham.

Spin: Qual sua parte preferida do show?

Paul Stanley: Voar por cima do público sempre é legal. A entrada do show é espetacular. É heróico e vibrante. Sutileza não combina com nosso nome. Se você acha que vai gastar seu dinheiro suado para ver um cara com um violão sentado num tapete cantando algo sobre salvar as baleias, você está no show errado.

Spin: Quanto tempo vocês gastam pensando em todos os elementos teatrais do show em contrapartida à música.

Paul Stanley: Nós gastamos todo o final de semana passado apenas ensaiando as músicas. Qualquer um com dinheiro pode montar um show como o Kiss, mas não podem ser o Kiss. Depois que toda a fumaça, os fogos e as luzes se forem, é bom que você tenha boa música, ou não será o suficiente.

Spin: Sou um grande fã do seu bate-papo com o público nos palcos. Você sabe que existe uma coletânea chamada "Let Me Get This Off My Chest", onde alguém juntou um monte de coisas que você diz entre as músicas?

Paul Stanley: Sim, eu sei disso. Não sou um presunto, sou o porco inteiro.

Spin: Você planeja essa conversa com o público?

Paul Stanley: Não. As coisas que eu falo se tornam parte do show? Claro. Apenas ir lá e improvisar todas as noites significa que você tem as mesmas chances de cair de bunda quanto de vencer a corrida. Estamos garantindo que você receba o que esperava. Então, o papo com o público se torna parte do show? Claro. Estou sempre empurrando os limites e tentando achar outras coisas pra falar, mas sejamos honestos, uma jóia na noite passada, ainda é uma jóia esta noite.

Spin: Mas o tom de sua voz quando conversa com público é fantástico. É como uma mistura do sotaque de Nova York com uma fala Black Jive (nome dado a maneira de falar comum entre os musicos de jazz posteriormente incorporada pelos hippies) e coisas meio drag queen.

Paul Stanley: É uma confusão. É engraçado pois Eric estava escutando algumas de minhas conversas com o público, e ele diz que soa como James Brown. Um pouco disso está lá com certeza. Um pastor evangélico está lá. Um comentarista de esporte está lá. E também há um motorista de táxi de Nova York, que eu já fui.

Spin: Você dirigiu um táxi?

Paul Stanley: Oh sim. Eu me lembro de levar pessoas para ver Elvis no Madson Square Garden pensando, 'Um dia pessoas vão ser deixadas de taxi para me ver'. Então sim, a conversa do público não vem de um personagem criado. É um monte de elementos diferentes de quem eu sou e de quem eu vi. Eu vi Otis Redding no palco. Eu vi Led Zeppelin. Eu vi Buddy Guy e John Lee Hooker. Se havia música lá fora, eu vi. Se eu absorvi tudo? Pode apostar. E tem um monte de gente neste momento aí fora fazendo música com o que absorveu do que fazemos.

Spin: De certa forma, eu pergunto se o legado do Kiss ultimamente não tem mais a ver com negócios do que música. Vocês sempre pensaram além a respeito de coisas como branding e merchandising.

Paul Stanley: Orgulhosamente sim. O lado de negócios da banda é algo que outras bandas não podem fazer. Elas não conseguem fazer. Não é do interesse de seus fãs. Ninguém quer uma fivela de cinto do Eagles.

Spin: Mas as pessoas querem caixões, camisinhas e perfumes do KISS?

Paul Stanley: O Kiss sempre extrapolou os limites do que as bandas podem fazer. Não que algumas dessas outras bandas não gostariam de fazer, o fato de elas bisbilhotarem no que fazemos é mais inveja do que qualquer outra coisa.

Spin: Vocês estão excursionando novamente com Eric Singer na bateria e Tommy Thayer na guitarra. Você sente que os fãs os aceitaram como membros da banda?

Paul Stanley: Tommy e Eric não são os caras novos, eles são 'os caras'. É claro que temos alguns fãs mais radicais que pensam da sua própria forma, mas acabamos de voltar de uma turnê e o menor público foi de 10 mil pessoas, o maior foi de 90 mil pessoas e a maioria entre 40 e 50 mil pessoas. A turnê foi realmente sobre a banda de agora. Me desculpem pela má notícia inesperada para alguns, mas esta é a verdade.

Spin: Você pensa em um dia quando alguém poderia substituir você na banda? Você passaria a batuta para um novo KISS?

Paul Stanley: Isto é interessante. Se eu pudesse sempre estaria no palco. Mas eu nem sempre estarei apto para estar no palco. Nesse ponto, alguém deveria estar lá em meu lugar. Embora meu ego seja grande, eu não acredito que não possa ser substituido. Eu não inventei a roda. Existe alguém aí fora que pode fazer o que eu faço, talvez um pouco diferente. Eu acredito que o Kiss é maior que os seus membros individualmente. Eu ficaria orgulhoso de saber que estou certo e ter alguém lá no meu lugar quando for chamado. Isso não será em breve, mas algum dia poderá acontecer.

SHOWS INESQUECÍVEIS: BRUCE KULICK - OPERA1, CURITIBA - 08/12/2007

2010-08-01T14:25:00.004-03:00

No ano de 2007, o guitarrista BRUCE KULICK anunciou sua vinda ao Brasil para um evento em Campinas (SP) chamado KISS FEST. O evento foi realizado com êxito, mas muitos fãs não tiveram a oportunidade de ir para São Paulo acompanhar a apresentação. Alguns ainda estavam tentando deixar a frustração de lado quando foi anunciada a volta de BRUCE ao Brasil para dezembro do mesmo ano! As apresentações ocorreriam em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba.

Poster de divulgação

BRUCE KULICK é certamente um dos maiores guitarristas da história do Hard Rock. Irmão de outro gênio da guitarra, BOB KULICK, iniciou sua carreira profissional em 1975. Dois anos depois, já participava da banda de MEAT LOAF. Em seguida criou o grupo BLACKJACK, que tinha o galã MICHAEL BOLTON nos vocais.

Ingresso para o show

Em 1984, se tornou guitarrista solo do KISS ao substituir MARK ST. JOHN, gravando os albums Asylum, Crazy Nights, Smashes, Thashes & Hits, Hot in the Shade, Revenge, Alive III, MTV Unplugged e Carnival of Souls, além dos videos KISS Exposed, X-Treme Close-Up e MTV Unplugged. Posteriormente, lançou carreira solo e participou de projetos como UNION e ESP, dentre outros. Também faz parte da formação mais recente de outra banda antológica, o GRAND FUNK RAILROAD.

Bruce Kulick na Rua XV de Novembro

BRUCE aproveitou bem a sua passagem pela capital paranaense. Como ele mesmo relatou em seu site oficial, visitou algumas lojas, esteve em um programa de rádio para promover a apresentação, passeou pela Rua XV e se impressionou com as nossas churrascarias. A apresentação de KULICK em Curitiba foi marcada para o OPERA1, saudosa casa roqueira. A abertura estava prevista para as sete da noite. Fazia muito calor naquele sábado e o público "hardeiro" formou uma enorme fila no lado de fora. Com mais ou menos uma hora e meia de atraso o local abriu as portas.

Fã e Bruce

Lá dentro formou-se outra fila para subir aos camarotes da casa, onde KULICK recepcionou os fãs, tirou muitas fotos e distribuiu educadamente centenas de autógrafos. Também era possível comprar material do guitarrista. Depois de garantir fotos e autógrafos, tratei de conseguir um bom lugar na platéia.

O som começou a rolar com a banda curitibana MOONSHINE, que tocou clássicos de BON JOVI, SURVIVOR e outros. A galera não precisou se espremer na frente do palco. Assim, foi possível tomar uma cerveja bem gelada e curtir Rock em clima de barzinho.

Bruce Kulick e Banda Mundo Cão

Lá pela meia-noite, BRUCE KULICK subiu ao palco e teve como apoio a banda paulista MUNDO CÃO. Para quem achou que fotos e autógrafos de um dos maiores nomes da guitarra mundial já eram suficientes, foi possível ver de perto a execução de solos originais do KISS, como nas músicas “Forever”, “Crazy Crazy Nights” e “Unholy”. O guitarrista também deu uma palhinha de sua carreira solo ao executar a faixa “Jump the Shark”, do álbum Transformer (2003). Impressionante como o tempo parece não passar para BRUCE, que consegue manter a qualidade de sempre em todas as suas apresentações.

O público cantou em peso, especialmente nas músicas “Tears are Falling” e “God Gave Rock ‘n’ Roll To You” que encerrou a apresentação. Que noite!

Num clima extremamente amistoso, todos saíram satisfeitos. O KISS ARMY CURITIBA certamente teve uma de suas noites mais felizes!

BRUCE KULICK:

BRUCE KULICK – Autógrafos, Fotos, Guitarra e Voz.

BANDA MUNDO CÃO:

ZECA SALGUEIRO – Voz e Biaxo;

FABIO GADEL – Voz e Guitarra;

MARCOS LIMONE – Bateria.

MÚSICAS:

Watchin’ You

Strutter

Unholy

Domino

Hide Your Heart

Jump the Shark

Crazy, Crazy Nights

Forever

Tears Are Falling

I Love It Loud

Lick It Up

God Gave Rock ‘n’ Roll To You

UMA LOUCA MISTURA DE OPERA E ROCK

2010-07-18T18:21:00.000-03:00

Muitos roqueiros não apreciam a mistura do estilo com outras vertentes musicais. Mas se tem algo que traz resultados bastante interessantes é a união de música clássica e Rock and Roll. O exemplo maior disso é a música "Bohemian Rhapsody" do QUEEN.

E se apenas a união sonora fica interessante, imagine juntar os sons e os visuais desses estilos?

O resultado pode ser visto em BAROCKESTRA, uma interessante e divertida experiência teatral encabeçada por STEVE GRANT (guitarrista e tecladista do SWEET) e sua esposa DEENA PAYNE que reúne clássicos do Rock e de compositores como MOZART, BACH, VIVALDI e BEETHOVEN.

Além de STEVE, o projeto conta com outros quatro músicos de Rock, cantores líricos e bailarinas profissionais. Segundo o casal, a idéia surgiu há oito ou nove anos durante o projeto de um disco.

Este é mais uma de tantas empreitadas do multifuncional STEVE GRANT, que além fazer parte da atual formação do SWEET já trabalhou com GEORGE HARRISON, DAVID ESSEX e SUZI QUATRO.

Todas as informações sobre o BAROCKESTRA podem ser vistas no site oficial do musical. As próximas apresentações acontecerão em agosto, no festival de Edinburgh (Reino Unido).

Para comprar ingressos do Festival e assistir as apresentações (risos) clique AQUI. Para assistir ao excelente vídeo promocional do projeto clique AQUI.

LIBERADO DE SHOWS, GUITARRISTA DO SWEET GRAVA COMERCIAL

2010-07-18T17:03:00.002-03:00

O lendário grupo THE SWEET realizou dois shows na Dinamarca no começo de julho sem a presença de seu guitarrista original. ANDY SCOTT esteve cuidando de sua saúde e acabou se ausentando nas duas ocasiões.

MARTIN MICKELS foi responsável por assumir a guitarra solo. Ele faz parte do grupo londrino STATETROOPER, o qual traz em sua atual formação o próprio baterista do SWEET, o figuraça BRUCE BISLAND. Para assistir a um vídeo de uma das apresentações, clique AQUI.

Foto: vancompare.com

ANDY SCOTT aproveitou as últimas semanas para estrelar em um comercial de uma empresa de cotações de seguros. PAUL STEFFENS, presidente e dono da VAN COMPARE, tem uma amizade de longa data com o guitarrista e resolveu colocá-lo pra trabalhar.

Para assistir as duas versões do comercial, clique AQUI e AQUI.

PRÓXIMO LANÇAMENTO DA DUPLA BACHMAN-TURNER RECEBE ELOGIOS

2010-07-14T13:05:00.001-03:00

O novo disco de RANDY BACHMAN e FRED TURNER (fundadores da banda BACHMAN-TURNER OVERDRIVE) será lançado no dia 07 de setembro deste ano. Segundo RANDY BACHMAN, o álbum terá sua edição também em vinil. E mesmo antes de chegas as lojas, o lançamento já recebeu vários elogios.

A nova logo da dupla Bachman-Turner

Segundo o Duluth News Tribune, MATTHEW R. PERRINE (um dos editores do site de notícias) teve o privilégio de ouvir em primeira mão as faixas do novo album. E ele gostou do que viu (ouviu).

De acordo com a publicação, as faixas do novo disco são:

01. Rollin' Along

02. That's What It Is

03. Moonlight Rider

04. Find Some Love

05. Slave to the Rhythm

06. Waiting Game

07. I've Seen the Light

08. Can't Go Back to Memphis

09. Rock and Roll is the Only Way Out

10. Neutral Zone

11. Traffic Jam

12. Repo Man

PERRINE comenta que a faixa de abertura traz o BACHMAN-TURNER OVERDRIVE dos anos setenta de volta. Já em "Slave to the Rhythm" a dupla parece soar como TOM PETTY (isso seria bom ou ruim?!?). Quando fala sobre "Rock and Roll is the Only Way Out" o editor lembra da música "I Love Rock N' Roll" de JOAN JETT.

Para saber a opinião do editor sobre todas as faixas, acesse a matéria original (em inglês) clicando AQUI.

HOJE É O DIA MUNDIAL DO ROCK!

2010-07-13T12:58:00.000-03:00

O dia 13 de julho foi escolhido para representar o DIA MUNDIAL DO ROCK. O motivo foi a realização do Festival LIVE AID (posteriormente chamado de LIVE 8) em 1985 na Inglaterra, que serviu para arrecadar fundos para combater a fome na Etiópia.

O evento reuniu alguns dos grandes nomes do Rock como QUEEN, STATUS QUO, DIRE STRAITS, BLACK SABBATH, THE WHO, LED ZEPPELIN, dentre outros. Outras edições do festival foram realizadas, simultaneamente em várias partes do mundo, sendo a última no ano de 2008. A grande mobilização, a reunião de grandes bandas e um motivo social foram suficientes para a escolha da data.

Mas Rock and Roll não é algo que se comemora uma vez ao ano. Na verdade não se comemora o Rock, se VIVE o Rock. O Rock and Roll é muito mais do que um estilo musical. É um estilo de vida.

Não seria uma frase definitiva, mas eu diria que o Rock é o perfeito ponto de equilíbrio entre cérebro e órgão sexual, encontrado através do sistema auditivo.

De qualquer forma, a data será sempre símbolo de uma das verdadeiras razões de nossas vidas.

E viva o Rock and Roll!

SCORPIONS TOCARÁ NA ARENA DA BAIXADA EM SETEMBRO

2010-07-04T21:19:00.002-03:00

A banda alemã SCORPIONS, uma das maiores lendas do Hard Rock mundial com mais de 100 milhôes de discos vendidos, divulgou em seu site oficial mais uma data de apresentação no Brasil. E a notícia não poderia ser melhor: Trata-se de um show em Curitiba.

A apresentação será no dia 21 de setembro e fará parte da gigantesca turnê de despedida do grupo chamada "Get Your Sting and Blackout". O local escolhido foi a Arena da Baixada, estádio mais moderno do Brasil e motivo de orgulho dos curitibanos.

Eu já havia comentado sobre a ausência de grandes shows em Curitiba nos últimos meses. Também postei uma matéria sobre a não utilização dos estádios de futebol para shows de Rock. Parece que algumas coisas começaram a mudar por aqui.

A fase norte-americana da turnê contará com grandes nomes como CINDERELLA e DOKKEN abrindo os shows dos alemães. A atual formação da banda conta com KLAUS MEINE (voz), RUDOLPH SCHENKER (guitarra), MATTHIAS JABS (guitarra), JAMES KOTTAK (bateria) e PAWEL MACIWODA (baixo).

EMPRESÁRIO QUE DESCOBRIU O KISS MORRE AOS 66 ANOS

2010-07-02T10:24:00.001-03:00

Do Site G1.com:

Bill Aucoin, responsável pelo descobrimento da banda norte-americana de rock Kiss, morreu nesta segunda-feira (28), aos 66 anos, na Flórida (EUA).

De acordo Carol Kaye, porta-voz da família, Aucoin estava internado no Aventura Hospital and Medical Center, na cidade de Aventura, e morreu por causa de complicações cirúrgicas decorrentes de um câncer de próstata.

Antigo cinegrafista de TV, Aucoin deparou-se com o Kiss em New York, em 1973, e ajudou a criar os recursos cênicos adotados pela banda ao longo da carreira, como a maquiagem, além de transformar o quarteto num poderoso instrumento de marketing.

Do próprio bolso

Chegou a financiar a primeira turnê da banda com seu próprio cartão de crédito, mas foi bem recompensado quando a popularidade do grupo explodiu em 1975, com o hit "Rock and roll all nite". "Ele era o quinto integrante. Se não fosse por Bill, não haveria Kiss", disse o baterista Peter Criss.

Aucoin viu o grupo pela primeira vez durante uma apresentação no Diplomat Hotel de Nova York. na mesma noite, levou-os para um encontro com o executivo Neil Bogart, que os contratou no ato para a gravadora Casablanca Records.

"Gênio"

Criss disse que Aucoin tinha um olho para reconhecer o vasto potencial de merchandising nas bandas de rock. Com sua ajuda, o Kiss também se tornou famoso pela grande variedade de produtos derivados da sua imagem — incluindo fivelas de cintos, fantasias de Halloween, kits de maquiagem, bonecos, vitaminas e até mesmo uma máquina de fliperama.

"Ele era um gênio. Qualquer coisa que você fizesse, ele fazia maior", acrescentou Peter Criss. Após deixar a banda no início de 1980, empresariou os cantores Billy Squier e Billy Idol.

MELHORES DO ROCK: KISS

2010-06-27T12:43:00.004-03:00

O KISS é um dos maiores fenômenos culturais de todos os tempos. O grupo surgiu em 1973 na cidade de Nova Iorque, depois que GENE SIMMONS (baixo e vocal) e PAUL STANLEY (guitarra e vocal) desistiram de continuar com o WICKED LESTER. Através de uma “audição” a dupla selecionou ACE FREHLEY (guitarra solo e vocal). Por meio de um anúncio de jornal, encontraram PETER CRISS (bateria e vocal).

O KISS desenvolvia um som totalmente original e queria somar a ele uma imagem impactante. Depois de projetar o visual desejado, incluindo a utilização das maquiagens, a banda buscou conquistar o cenário norte-americano.

Ace Frehley, Paul Stanley, Peter Criss e Gene Simmons

Porém, o início do KISS foi discreto. O álbum de estréia, KISS (1973), apesar de trazer clássicos como “Deuce”, “Strutter”, “Firehouse” e “Cold Gin” vendeu muito pouco. Ainda fazendo parte do cenário underground de Nova Iorque, a banda insistia em conquistar o grande público. O segundo disco, Hotter Than Hell (1974), foi um fracasso de vendas devido a sua produção, ainda que trouxesse músicas como “Hotter Than Hell”, “Parasite” e “Watchin’ You”.

Em 1975 a banda lançou o ótimo Dressed To Kill, que trazia a versão de estúdio do clássico “Rock and Roll All Nite”. Mesmo com três discos lançados e algumas jogadas de marketing para impulsionar as vendas, o KISS não decolava.

Mas as apresentações da banda, repletas de efeitos especiais e performances primorosas, já incendiavam o cenário musical dos Estados Unidos. Foi então que o grupo resolveu lançar um disco ao vivo. Mesmo parecendo loucura, a gravadora Casablanca (que não tinha mais dinheiro) resolveu apostar. E conseguiu. Alive! (1975), gravado em Detroit, foi um sucesso absoluto de vendas e abriu definitivamente o mercado musical para a banda. Posteriormente, o álbum foi eleito pela Billboard como o melhor disco ao vivo de todos os tempos. Com o sucesso, as vendas dos discos anteriores dispararam.

Para o álbum seguinte, a banda trouxe o produtor BOB EZRIN e o resultado foi Destroyer (1976), uma das maiores obras-primas do Rock and Roll, que trazia clássicos como “Detroit Rock City”, “God of Thunder”, “Shout It Out Loud” e “Beth”, balada de PETER CRISS que levou o KISS às paradas musicais.

Esbanjando criatividade, a banda lançou o fantástico Rock and Roll Over no mesmo ano. Em 1977, o KISS foi eleito o melhor grupo de Rock nos Estados Unidos pelo Instituto Gallup. No mesmo ano, a banda foi ao Japão para sete apresentações lotadas no famoso Budokan Hall. Em seguida, a banda gravou os álbuns Love Gun (1977) e Alive II (1977), disco duplo ao vivo com cinco canções inéditas de estúdio.

A banda havia se tornado uma verdadeira máquina de fazer dinheiro. A quantidade de produtos à venda com o nome da banda era incontável. Aliás, uma das mais incríveis jogadas de marketing foi realizada nesse período, quando a banda virou história em quadrinhos da MARVEL: Os quatro integrantes doaram amostras de sangue à editora, que as misturou na tinta de impressão dos gibis! Em 1978, foi lançada a primeira coletânea oficial do grupo, Double Platinum, que trazia uma nova versão da música “Strutter”.

O desgaste com tamanha exposição na mídia começou a afetar os integrantes. Nesse periodo, a banda gravou o filme KISS Meets the Phantom of the Park (1978). A pérola cinematográfica foi exibida aqui no Brasil nos anos 80. Durante as gravações da película, PETER CRISS e ACE FREHLEY resolvem sair do grupo. Tentando evitar a separação, os quatro integrantes lançaram discos solos dentro do próprio KISS, fato único no mundo até hoje. Os lançamentos solo permitiram aos fãs conhecer a linha musical de cada integrante da banda.

Em 1979, o KISS lança o interessante (porém muito criticado) Dynasty, que trazia influências da Disco Music da época. Logo depois da turnê de divulgação do álbum, o baterista PETER CRISS abandonou o grupo. Em 1980, o KISS gravou o Pop Unmasked. CRISS, que não gravou o disco, apareceu na capa e no videoclipe de “Shandi” por questões contratuais. Com a primeira baixa na formação original, o KISS realizou uma grande audição em seu país visando encontrar o novo baterista. E o escolhido foi ERIC CARR, que trouxe uma batida mais rápida e pesada ao som da banda. Em decadência nos Estados Unidos, o grupo foi a países como a Austrália, onde o fenômeno KISS estava no auge.

No ano de 1981, a banda respondeu às duras críticas da mídia lançando o conceitual Music From The Elder. O disco foi rejeitado pela maioria dos fãs, enquanto a imprensa elogiou o álbum produzido por LOU REED. Este foi o único lançamento da banda que não recebeu disco de ouro. Em seguida, o grupo lançou a coletânea Killers (1982) contendo quatro músicas inéditas.

Gene Simmons, Ace Frehley, Eric Carr e Paul Stanley

No mesmo ano, o KISS gravaria um dos maiores discos de sua carreira, Creatures Of The Night, com as faixas “I Love It Loud” e “War Machine”. O álbum se tornou uma das maiores referências do Rock pesado, tendo influenciado uma geração inteira de roqueiros. O material foi produzido por MICHAEL JAMES JACKSON e dedicado a memória de NEIL BOGART, dono do selo Casablanca que havia morrido pouco antes do lançamento. Apesar de a capa do disco trazer a imagem de ACE FREHLEY, o mesmo não fez parte das gravações, pois a banda já contava com o guitarrista VINNIE VINCENT.

Em 1983, o KISS anunciou a sua vinda ao Brasil para três antológicas apresentações. Aquela seria a última turnê com máscaras. O show realizado no Maracanã registrou o maior público da carreira da banda, com mais de cento e cinqüenta mil pessoas. Os shows do KISS no Brasil precederam o surgimento do maior festival de Rock do mundo, o Rock In Rio.

Gene Simmons, Vinnie Vincent e Paul Stanley

Para evitar um desgaste ainda maior na imagem do KISS e correndo atrás de um fato novo na história da banda, os integrantes resolveram tirar as máscaras e revelar os rostos no canal musical MTV. Nesse período, voltaram ao estúdio para gravar o album Lick It Up (1983), o qual teve boa repercussão. Depois de algumas divergências, o talentoso guitarrista VINNIE VINCENT foi despedido da banda, dando lugar a MARK ST. JOHN.

De guitarrista novo e no embalo do glamoroso Hard Rock que começava a ferver nos Estados Unidos, o grupo lança Animalize (1984) contendo a inacreditável “Heavens On Fire”. Na turnê européia de divulgação do disco, MARK ST. JOHN precisou abandonar a banda por problemas de saúde, dando lugar ao excelente BRUCE KULICK.

Paul Stanley, Mark St. John, Eric Carr (ao fundo) e Gene Simmons

Ainda influenciado pelo Glam Rock americano, a banda gravou Asylum (1985). Dois anos depois e menos colorido, o KISS lançou o excelente Crazy Nights. A faixa “Crazy, Crazy Nights” fez estrondoso sucesso no Reino Unido.

Em 1988, a banda foi à Alemanha para se apresentar no festival Monsters of Rock. No mesmo ano, o KISS lançou o disco Smashes, Thrashes and Hits, uma coletânea remixada com duas faixas inéditas. Nesta compilação, o baterista ERIC CARR cantou a música “Beth”.

Bruce Kulick, Paul Stanley, Eric Carr e Gene Simmons

Em 1989, o KISS lançou o disco Hot In The Shade, contendo as faixas “Hide Your Heart” e “Forever”, balada que virou tema de novela aqui no Brasil. O disco, apesar de ser um clássico de sua época, foi responsável por trazer uma postura madura ao grupo. A turnê do disco se destacou pela gradiosa produção.

Em 24 de novembro de 1991, mesma data da morte de FREDDIE MERCURY (QUEEN) o baterista ERIC CARR morre de câncer, no mais triste momento da história da banda.

Logo em seguida, o KISS lançou um de seus melhores discos, Revenge (1992), com destaque para as faixas “Unholy”, “Domino” e “God Gave Rock N’ Roll To You II” regravação de um clássico da banda ARGENT. A faixa “Unholy” foi co-produzida pelo ex-guitarrista VINNIE VINCENT (VINCENT CUZANO). O excelente ERIC SINGER foi o responsável por assumir as baquetas.

Bruce Kulick, Gene Simmons, Eric Singer e Paul Stanley

Em 1993, a banda lança seu terceiro disco ao vivo, Alive III. No ano seguinte, foi lançado Kiss My Ass, um tributo à banda com participações de LENNY KRAVITZ, STEVE WONDER e GARTH BROOKS. Ainda em 1994, o KISS veio ao Brasil para se apresentar no festival Monsters Of Rock. No ano seguinte, a banda participou de várias convenções realizadas pelo KISS ARMY, o exército de fãs do KISS. Em uma dessas convenções, o baterista PETER CRISS foi convidado a cantar com o grupo.

Então a MTV propôs ao KISS a gravação do tradicional acústico realizado pela emissora. O show teria as participações especiais de PETER CRISS e ACE FREHLEY. A banda topou e o resultado foi um sucesso. MTV Unplugged (1995) foi lançado em CD, cassete, vinil duplo, VHS e Laserdisc.

Singer, Criss, Simmons, Frehley, Stanley e Kulick

Com a repercussão mundial do reencontro, GENE SIMMONS, PETER CRISS, ACE FREHLEY e PAUL STANLEY colocaram as máscaras novamente e partiram para uma enorme turnê mundial. O Home Vídeo Second Coming registrou a volta da formação original.

Com a volta do KISS original, BRUCE KULICK e ERIC SINGER saíram da banda. Em 1997, foi lançado o disco Carnival of Souls, gravado na época em que KULICK e SINGER ainda estavam no grupo. Este álbum traz um Hard Rock típico dos anos 90 e chegou a ser rotulado de Grunge.

Peter Criss, Paul Stanley, Gene Simmons e Ace Frehley

Em 1998, foi lançado Psycho Circus, primeiro álbum com a formação original em quase vinte anos. ACE e PETER não estavam bem e, por isso, a guitarra solo e a bateria foram gravadas em sua maior parte por músicos de estúdio. O ex-guitarrista BRUCE KULICK teve participação na faixa “Whittin”. A gigantesca turnê de divulgação do álbum trouxe telões com efeitos em terceira dimensão (3D) pela primeira vez na história do Rock. Em abril de 1999, o KISS apresentou a turnê ao Brasil em dois shows. Em 31 de dezembro do mesmo ano, a banda se apresentou em Vancouver, no Canadá. O show foi registrado para o lançamento do disco Alive IV, fato que não aconteceu. No mesmo ano, foi lançado o filme Detroit Rock City, comédia sobre quatro garotos que desejam ir a um show do KISS.

Em 2001, a formação original se apresentou pela última vez. ERIC SINGER foi convocado e substituiu PETER CRISS (com artrite), utilizando inclusive a sua maquiagem. Neste ano, foi lançada KISS - The Box Set, caixa com cinco volumes reunindo os principais sucessos do grupo e várias raridades.

Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer e Ace Frehley

Em 2003, CRISS retornou ao grupo e FREHLEY foi quem saiu definitivamente. TOMMY THAYER, produtor do KISS e ex-integrante da banda BLACK N’ BLUE, assumiu a guitarra solo e a maquiagem de FREHLEY. Com a nova formação, a banda gravou na Austrália o disco KISS Symphony - Alive IV, com a participação da Orquestra Sinfônica de Melbourne.

No mesmo período, ERIC SINGER esteve no Brasil para participar do primeiro evento oficial de fãs do KISS no país. Em 2004, PETER CRISS saiu definitivamente para o retorno de SINGER, que por um período revezou-se entre o KISS e a banda de ALICE COOPER.

Paul Stanley, Tommy Thayer, Peter Criss e Gene Simmons

Em 2006, foi lançada KISS Alive 1975-2000, caixa com quatro volumes que inclui o show de Vancouver, anteriormente desprezado.

No dia 05 de abril de 2007, o ex-guitarrista MARK ST. JOHN morreu de hemorragia cerebral. No mesmo ano, PAUL STANLEY sofreu uma taquicardia pouco antes de uma apresentação. O restante da banda, a pedido de PAUL, subiu ao palco e realizou o show como um trio. No ano seguinte, o KISS se apresentou durante o GP da Australia de Formula 1. Ainda em 2008 foi lançado o disco Jigoku-Retsuden, coletânea de regravações feitas pela banda.

Em 2009, a banda retornou ao Brasil para dois shows da turnê ALIVE 35. No mesmo ano, GENE SIMMONS, PAUL STANLEY, TOMMY THAYER e ERIC SINGER encontraram inspiração e lançaram o excelente álbum de inéditas Sonic Boom, com influências de praticamente todas as fases da banda.

Gene Simmons, Eric Singer, Paul Stanley e Tommy Thayer

Após a gravação do álbum, o KISS saiu para inúmeras apresentações nos Estados Unidos, Canada, e Europa, tendo participado pela segunda vez do Festival Rock Am Ring em junho de 2010.

DISCOGRAFIA:

KISS (1973)
Hotter Than Hell (1974)
Dressed to Kill (1975)
Alive! (1975)
Destroyer (1976)
The Originals (1976)
Rock and Roll Over (1976)
Love Gun (1977)
Alive II (1977)
Double Platinum (1978)
Paul Stanley (1978)
Peter Criss (1978)
Ace Frehley (1978)
Gene Simmons (1978)
Dynasty (1979)
Unmasked (1980)
Music From The Elder (1981)
Killers (1982)
Creatures of the Night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy Nights (1987)
Smashes, Thrashes & Hits (1988)
Hot in the Shade (1989)
Revenge (1992)
Alive III (1993)
Kiss My Ass (1994)
MTV Unplugged (1995)
You Wanted the Best You Got the Best (1996)
Greatest KISS (1997)
Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
Psycho Circus (1998)
KISS - The Box Set (2001)
The Very Best of KISS (2002)
KISS Symphony - Alive IV (2003)
The Millenium Collection (2003)
KISS Gold 1974-1982 (2004)
The Millenium Collection Vol. 2 (2004)
Chronicles (2005)
The Millenium Collection Vol. 3 (2006)
KISS Alive 1975-2000 (2006)
The Best of KISS (2008)
Jigoku Retsuden (2008)
Sonic Boom (2009)

DJ AMERICANO LANÇA DISCO HIBRIDO DE VINIL E DIGITAL

2010-06-18T19:57:00.002-03:00

Da Revista Geek.com.br:

Um músico dos EUA resolveu inovar ao lançar seu novo álbum. Trata-se de uma mídia que é ao mesmo tempo CD e disco de “vinil”, podendo ser reproduzido tanto em drives digitais como em antigas vitrolas.

O DJ Jeff Mills teve a idéia de gravar suas músicas em um disco que pode ser tocado tanto em leitores digitais quanto nas antigas vitrolas, ou, como é do ofício do americano, as pick-ups que animam as festas e baladas onde ele trabalha. Não foram divulgados os dados técnicos de fabricação da mídia, nem mesmo do que é feita a parte analógica – que, pela foto, não parece ser realmente de vinil.

Segundo o site Dvice, tudo indica que os discos físicos estão morrendo. Outros tipos de dispositivos de armazenamento de música estão prevalecendo, pela facilidade de cópia de arquivos MP3, por exemplo. As músicas transitam em pen drives, cartões de memória ou no próprio disco rígido dos milhões de usuários do mundo todo. É curioso, portanto, movimentos como o de Mills e outros artistas que, frequentemente, lançam seus álbuns e canções no antigo formato analógico.

De acordo com o site PSFK, o disco híbrido será lançado pela gravadora Axis Records em uma edição limitada e faz parte da série Sleeper Wakes, que reúne várias faixas de música eletrônica.

Mills é conhecido por ter feito um show no Japão onde todos seus equipamentos de DJ estavam escondidos no chão. A impressão que dava era que apenas o músico estava no palco, sem nenhum aparelho visível.

Claramente o benefício do novo disco não é espaço, pois apenas uma faixa de algumas dezenas de megabytes está disponível, mas sem dúvida é produto bastante engenhoso.

WE WILL ROCK YOU

2010-06-17T22:29:00.001-03:00

Do Site da ESPN Brasil:

“Você veio de longe para conversar com o velhinho aqui?”, pergunta Brian May, o legendário guitarrista do Queen, sentado em um teatro no centro de Londres. A resposta é sim. Na verdade, estou um pouco irritado com o velhinho May. Mais especificamente, estou irritado com o que ele criou inconscientemente. Passei uma boa parte da minha vida em eventos esportivos – de jogos de hóquei universitário ao Super Bowl – e em todos os estádios a música pop não para de tocar nos alto-falantes. Não importa se a música tem uma letra brilhante ou é um verdadeiro lixo, ou se está relacionada ao esporte. Não importa se o artista é um deus do rock ou só tem um sucesso. Se é agitada, toca, e de alguma forma a musica se tornou sinônimo dos jogos tanto quanto uma Bud Light de US$ 12.

Coloco a culpa em May. Por quê? Bom, há uma lista das músicas mais tocadas nos eventos esportivos norte-americanos, compilada pela BMI, empresa de licenciamento. No primeiro lugar em 2009 estava a onipresente “We Will Rock You”, que May compôs há três décadas em um quarto de hotel na Inglaterra. Depois de todos esses anos, é impressionante vê-la reinar absoluta. É tão básica e simples, dois minutos e um segundo de duas batidas seguidas por palmas, sobrepostas pelos vocais poderosos de Freddie Mercury. “We Will Rock You” é um hit, e como qualquer música tocada repetidamente (e bota repetidamente nisso), pode começar a ficar um pouco cansativa – exceto, claro, quando é perfeita para o momento, como quando o time da casa derruba o quarterback.

Assim, em uma noite de janeiro, voei sobre o Atlântico ouvindo “We Will Rock You” várias vezes, esperando desenterrar um significado oculto, mas, no final, simplesmente fiquei com a música grudada na cabeça. Ainda penso nela quando entro no táxi para encontrar Brian May no Dominion Theatre, onde o musical “We Will Rock You” está em seu oitavo ano. Sou levado a uma suíte particular e recebo um programa do espetáculo, que folheio enquanto acontece a checagem de som. A batida e as palmas ecoam em meus ouvidos. Então, quando May entra, meu primeiro pensamento não foi o de que estou ante o 39º melhor guitarrista da história, de acordo com a Rolling Stone, ou de que May está no Hall da Fama e vendeu mais de 300 milhões de álbuns. Só quero saber por que raios ele fez isso conosco.

Faça um favor a você mesmo. Entre no YouTube e procure “You’ll Never Walk Alone”, dos jogos do Liverpool. Relaxe e aproveite um dos momentos mais bonitos em um evento esportivo: 45 mil pessoas de pé, balançando bandeiras e cantando em uníssono. Alguns torcedores estão dolorosamente fora do tom, mas todos no estádio bradam com a mesma intensidade que os jogadores exibem em campo, solidificando o laço que supostamente existe entre torcedor e time. Isso sim é música de estádio.

É diferente nos Estados Unidos, onde os DJs apertam o play o tempo inteiro, não apenas para levantar as multidões (“Tubthumping”, do Chumbawamba), mas também, às vezes, para acalmá-los (qualquer coisa da Susan Boyle). Nossa necessidade por essas músicas está enraizada em uma emoção misteriosa. Somos superficiais? Ficamos entediados facilmente? Cantar em uníssono não é a nossa? Ou será que há alguma coisa em cada música que ajuda a nos conectarmos com nós mesmos e com os outros, assim com o esporte faz?

Seja qual for o motivo, servimos nosso público. Os DJs da NBA animam a multidão de quarentões urbanóides com hip-hop. Os torcedores da NFL, também na casa dos 40, mas menos diversificados, ouvem hard rock. Os da NHL, um pouco mais velhos, ouvem majoritariamente rock clássico. O beisebol atrai a multidão mais diversa, toca de tudo. Os artistas, e às vezes até suas reputações, são irrelevantes. Por quase 20 anos, os torcedores do Denver Broncos comemoraram touchdowns com “Rock and Roll Part II”, de Gary Glitter (aquela que só repete uma palavra: “Hey!”). Em 2006, Glitter foi condenado a três anos de prisão no Vietnã por molestar crianças. Os Broncos pararam de tocar a música, mas o time recebeu uma enxurrada de ligações até que “Part II” voltasse aos toca-discos.

Ninguém sabe ao certo quem tocou a primeira música em um evento esportivo. A tradição de “Rock and Roll Part II” data de 1974, quando Kevin O’Brien, um DJ de Michigan, pegou o disco de sua própria coleção e começou a tocá-lo nos jogos do Kalamazoo Wings na International Hockey League. Alguns anos depois, quando O’Brien foi contratado pelo Colorado Rockies (agora New Jersey Devils), da NHL, levou a música com ele. Agora, o entretenimento nos estádios virou uma indústria. Existe até um site do setor chamado Pro Sports DJs, no qual apenas os profissionais empregados podem fazer login; 578 estão registrados, incluindo praticamente um para cada time grande dos EUA. Eles podem se informar sobre os novos sucessos da música pop ou conversar em fóruns dedicados à sua arte, como “clipes para lances livres” ou “músicas enquanto a chuva não passa”.

Independentemente de esses profissionais serem funcionários em tempo integral ou contratados por jogo, seus trabalhos são sempre peculiares. Em vez de surpreender o público com raridades, como em festas, os DJs de esporte têm o objetivo de garantir aos torcedores músicas reconhecíveis. “Você tem de tocar músicas que a multidão quer ouvir”, diz Anthony Johnson, DJ na NBA para o Dallas Mavericks. Na maior parte do tempo, isso significa se prender ao que é certo: “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”, do Steam, ou “The Final Countdown”, do Europe. A regra geral é: seja esperto por sua conta e risco.

A maioria dos DJs tem uma seleção de músicas para cada situação. Teresa Shear, diretora dos Broncos para entretenimento em dias de jogo, mostra uma lista de músicas que, em termos de detalhes, rivaliza com a folha de jogadas utilizada pelo técnico principal, Josh McDaniels. São 18 momentos diferentes no jogo e seu acompanhamento musical adequado, de defesas (“This Is How We Do It”, de Montell Jordan) aos touchdowns do oponente (“We’re Not Gonna Take It”, do Twisted Sister). Gregg Greene, diretor de marketing do Seattle Mariners, toca “I Want to Walk You Home”, de Fats Domino, após uma caminhada cheia de bases. Quando os punhos vão ao céu durante um jogo do Detroit Red Wings nas tardes de domingo, Ayron Sequeira toca “Sunday Bloody Sunday”, do U2. Se um jogador do Dallas Mavericks faz uma falta em um jogo em casa, Johnson o manda para fora do campo com “There Goes My Hero”, do Foo Fighters.

Quando May e eu começamos a conversar, minha irritação com ele desaparece rapidamente. Ele é legal, educado, inteligente (o guitarrista de 62 anos conquistou recentemente um Ph.D. em astrofísica). Passou a vida toda obcecado com matemática e música e nunca foi fã de esportes. Não fazia a menor ideia de que “We Will Rock You” é o hino mais tocado nos estádios dos EUA até eu lhe contar. Mesmo assim, o erudito guitarrista-compositor-astrofísico tem teorias sobre por que a música se tornou tão penetrante nos jogos norte-americanos. “Provavelmente vou arranjar encrenca se disser isso, mas os Estados Unidos parecem ter se tornado tão amedrontados”, diz. “As pessoas não parecem confiar em mais ninguém. Talvez a música seja necessária para recuperar uma sensação de orgulho. O esporte oferece uma fuga para as pessoas, faz elas se sentirem fortes, poderosas e otimistas. A música é um ótimo reforço.”

O engraçado é que May não compôs “We Will Rock You”, em 1976, para fazer as pessoas se sentirem fortes, poderosas e otimistas, e seu refrão, no contexto, não é uma chamada à união, como milhões de fãs de esportes interpretariam mais tarde, mas, sim, uma reafirmação pessoal. Brian May foi inspirado por uma canção de ninar popular tcheca na qual os pais prometem embalar o filho até dormir – “We will rock you, rock you”. Ele mudou a frase para “We will, we will rock you”, a colocou em harmonia com uma batida-batida-palma que carregava na cabeça e finalizou a música. Uma das mais famosas de todos os tempos, o hino de esporte de uma geração norte-americana, demorou dez minutos para ser escrita.

Anos mais tarde, no único evento esportivo que assistiu nos EUA, May testemunhou em primeira mão o que havia criado. Em 1990, ele estava em Chicago e foi a um jogo Lakers-Bulls, querendo ver Michael Jordan e Magic Johnson. Durante o jogo, May ouviu uma batida familiar e um eco ressoando dos assentos. Olhou para cima e viu seu rosto no telão. “Fiquei muito impressionado com a participação do público”, conta. “A música tinha se transformado em algo maior.” Ela tinha se tornado nossa.

Há muitas vantagens em compor um hino de esporte, embora estar no meio da multidão quando sua música é tocada não seja uma delas. James Hetfield, vocalista do Metallica, estava em um jogo do Oakland Raiders quando o riff de guitarra clássico de “Enter Sandman” soou dos alto-falantes. As pessoas se viraram para encará-lo. “Foi embaraçoso”, conta. “Fiquei tipo ‘Não fui eu quem apertou o play!’” Mas assistir aos jogos também pode ser bom. Foi assim que Frankie Sullivan, ex-guitarrista do Survivor que co-escreveu “Eye of the Tiger”, conheceu Muhammad Ali, sem contar dezenas de fãs cujos nomes não consegue lembrar. Nos anos 80, quando o hit estava no auge de sua popularidade (foi composta como tema de Rocky III), as mulheres procuravam Sullivan nos estádios. “Gostava de pensar que talvez elas se sentissem atraídas por mim”, diz agora, “mas era por causa da música.”

“Bang the Drum All Day”, clássico de arena de Todd Rundgren, originalmente não deveria ter se tornado um single. Ele não gostava da música, que apareceu no álbum The Ever Popular Tortured Artist Effect, de 1983, nem sua gravadora. Só que um DJ do Green Bay Packers começou a usá-la em meados dos anos 90 e, pouco depois, o St. Louis Rams se apropriou dela. “Essa música”, afirma Rundgren, “é como um filho que não vai muito bem na escola, mas de repente consegue um ótimo emprego, e você se sente como um pai pasmo.”

E o filho está ganhando bastante dinheiro também. Agências de licenciamento calculam e distribuem o pagamento pelos hinos do esporte. O calculo é complicado, baseado no número de vezes em que a música é tocada, no número total de pagantes no jogo, ou em um valor fixo que um time pode pagar. Fato é que artistas cujas músicas estão em alta rotação ganham facilmente um valor na casa dos seis dígitos por ano. Como Ian Dench, guitarrista do EMF, que compôs “Unbelievable” em 1990, diz: “Essa música coloca comida no prato da banda há muito tempo”.

May tem um arquivo na biblioteca de seu iTunes dedicado a covers de “We Will Rock You”, pelo menos mais de cem. Ele abre o laptop, rola através delas e, por um momento, fico preocupado de que vá tocar todas. Mas ele clica em apenas uma, uma versão sinfônica do grupo E.S. Posthumus, que pode fazer parte do entretenimento do Super Bowl neste ano. Embora seja superproduzida e cansativa, ainda é potente, pegajosa e, o mais importante, uma força de união em sua própria e estranha maneira, porque May e eu batemos os pés.

Ele compôs o canto para agradar aos fãs do Queen, mas o que realmente fez foi criar uma comunidade instantânea. É por isso que o Exército norte-americano usa “We Will Rock You” antes de enviar as tropas para a batalha, ou por que os políticos a tocam nos comícios. Nem sempre May gosta de como ela é usada – especialmente pelo Exército – mas sabe que é impotente. “Quando você divulga uma música”, conta, “diz adeus a ela.”

É então que descubro: Brian May não é o culpado por sua música dominar nossos eventos esportivos. Nós somos. Fizemos isso a nós mesmos. Nós é que precisamos do poder da música para formar uma comunidade, porque, vamos falar a verdade, nossos jogos não são mais o suficiente.

Estamos constantemente no Twitter, checando nossos times de fantasy league, mandando mensagens de texto ou admirando a arquitetura dos estádios. Os DJs de esporte não estão arruinando o jogo – estão tentando salvá-lo, ao nos fazer lembrar o que é importante. E nenhuma música prende nossa atenção mais rapidamente do que algumas batidas de “We Will Rock You”. Na verdade, quando Loomis a toca nos jogos do Wild, nunca tem de terminar a música – simplesmente aumenta o volume até ver o público se levantar, batendo os pés e as mãos. Então, abaixa o som, desfrutando os preciosos segundos quando nada precisa ser fabricado.

PETER FRAMPTON A CAMINHO DO BRASIL

2010-06-13T20:32:00.000-03:00

Para quem gosta do bom e velho Rock and Roll e aprecia as grandes apresentações do gênero uma ótima notícia: O guitarrista PETER FRAMPTON publicou hoje em seu Facebook que uma turnê pelo Brasil e outros países da América do Sul está em fase de negociação.

FRAMPTON poderá apresentar novas canções aos Brasileiros, já que no último mês de maio o lendário guitarrista lançou o álbum Thank You Mr. Churchill.

PETER divulgará as datas dos shows assim que os mesmos forem confirmados. As apresentações devem ocorrer no final deste ano.

O VINIL É UM BOM NEGÓCIO

2010-06-08T18:04:00.000-03:00

Da Revista Epoca:

Os lançamentos de LPs têm esquentado o mercado nos Estados Unidos e na Europa. Saiba por que o vinil ainda tem seu espaço

Depois de virar moda, os LPs voltaram também a ser um bom negócio para as gravadoras. Os lançamentos de discos de vinil têm esquentado o mercado nos Estados Unidos e na Europa – do rock alternativo do Radiohead ao pop de Lady Gaga. Só no ano passado foram 2,8 milhões de LPs vendidos, segundo a Nielsen SoundScan. É o melhor desempenho do mercado de discos desde 1991. O vendedor de uma feira de São Paulo, Sergio Vieira da Cunha, que há 22 anos garimpa e revende preciosidades em vinil, diz: “Nunca acreditei no fim do vinil. Sempre gostei do que fiz”, sem revelar seu faturamento.

De olho nesse reaquecimento, a gravadora DeckDisk reabriu a Polysom, única fábrica de vinil da América Latina, fechada desde 2007. Já foram lançados por lá quatro álbuns, das cantoras Pitty e Fernanda Takai e das bandas Nação Zumbi e Cachorro Grande. João Augusto, o novo proprietário da Polysom, anda pelo prédio da empresa, em Belford Roxo, na Baixada Fluminense, visivelmente orgulhoso. Com um LP da banda Cachorro Grande nas mãos, ele afirma, sem modéstia: “Isso aqui é um disco perfeito. Não pula, é bem cortado, comparável ao melhor que estão fazendo lá fora”. O maquinário é quase o mesmo que ele encontrou quando entrou na fábrica pela primeira vez, em 2008. Os funcionários foram localizados por telefone. A maioria já tinha outro emprego ou estava aposentada.

Newton José Rocha, de 62 anos, é o mecânico de manutenção da fábrica, o mesmo posto que ele ocupou por 40 anos. Mas voltou à antiga posição depois de uma enorme aventura. Em 1999, disposto a garantir uma aposentadoria com o mercado que ainda havia para os bolachões, ele recuperou três máquinas de prensar vinil e reabriu a fábrica para aproveitar o mercado que ainda existia, de material evangélico. “Prensávamos 100 mil cópias por mês, até o mercado esfriar de vez”, afirma Newton. Isso foi em 2007. Agora ele está de volta ao trabalho, chamado por João Augusto. A Polysom prepara a prensagem em vinil de Rock n’ roll, de Erasmo Carlos, o projeto Pequeno cidadão, de Arnaldo Antunes e sua turma, e títulos antigos, como A tábua de esmeralda e África Brasil, de Jorge Ben Jor.

Ainda não há nenhuma estatística atual de vendas no Brasil, mas Rodrigo de Castro, responsável pela compra de CDs, DVDs e LPs da Livraria Cultura, revela que houve um aumento de 500% nas vendas de LP entre 2007 e 2008. “O número impressiona, mas ainda é tímido. Hoje, a venda de discos corresponde a 3% do faturamento da área de música da livraria”, diz. Atualmente, estão à disposição na livraria cerca de 2 mil títulos, sendo a maior parte de discos importados. Por enquanto.

2,8 milhões é o número de discos de vinil vendidos nos EUA em 2009, o melhor resultado desde 1991

No afã de explicar o fenômeno, uma palavra é repetida por analistas e aficionados: fetiche. A atração pela mídia anacrônica seria fruto do apego a coisas como o barulho da poeira na agulha, as capas grandes, tratadas como obra de arte, e até o charme de manusear a agulha da vitrola por meio da superfície sulcada do vinil. Um defensor do movimento é o músico Jack White. Há alguns dias, ele apresentou ao vivo na internet o álbum Sea of cowards, o segundo de sua banda, The Dead Weather, de forma “analógica”: apontou uma câmera para a vitrola em que estava tocando o novo trabalho. “Tentamos unir os dois mundos”, disse ele ao jornal The New York Times. “E chamar a atenção para o fato de que o vinil é o único produto que cresce em vendas. Esta geração precisa estar ligada ao lado tangível da música. Quero envolver os adolescentes de um modo real.”

A grande diferença dos LPs em relação ao CD e ao MP3 está na sonoridade. Em tese, o suporte do CD reproduz o mesmo som captado de forma analógica pela agulha nos sulcos do vinil. Mas, segundo o engenheiro de áudio Sólon do Valle, o mercado priorizou o volume em detrimento da precisão que a masterização digital poderia proporcionar. “Compactaram as frequências altas e baixas das canções, dando prioridade às ondas médias”, afirma. “As canções em um CD foram achatadas, e a qualidade prejudicada.”

Há também uma explicação técnica para o som especial dos discos de vinil. “O vinil tem distorção, provocada pelo processo mecânico de captação de som, numa escala que pode chegar a 1%. Mas é um ruído que torna o som mais agradável aos ouvidos. É o que dá ‘charme’”, afirma Valle.

Quando o assunto é MP3, a diferença é ainda maior. Trata-se de uma compressão do já comprimido arquivo WAV, dos CDs. A revolução que a música digital provocou não foi sonora, mas de acesso e mobilidade. O músico Ed Motta tem uma coleção de 30 mil LPs e, ao mesmo tempo, seis iPods de 160 gigabytes lotados cada um deles com cerca de 40 mil canções. “Antigamente eu viajava com malas de fitas cassete. Hoje tenho toda a minha discoteca no bolso. Claro que em menor qualidade”, afirma Motta. Há quem ache essa discussão irrelevante, como o produtor musical Dudu Marote. “Lembro dessa mesma polêmica quando o CD foi lançado. Todos diziam que o som era bem melhor do que o do vinil".

POR QUE O VINIL AINDA TEM ESPAÇO

Entre a morte dos CDs e o império da música digital via internet, o crescimento nas vendas de LPs é mais do que mera nostalgia:

VINIL

Os discos de vinil, se bem cortados e tocados em um bom aparelho, têm o som orgânico, com o charme de uma distorção que chega a 1%.

Pontos positivos: Exige uma experiência íntima com a música, já que não dá para escutar no carro ou andando de metrô

Pontos negativos: A falta de mobilidade, a demanda de cuidado e bastante espaço para guardar a coleção

O CD, como suporte, tem condições de reproduzir o som com alta fidelidade. E não tem ruídos provocados pela reprodução analógica. Na teoria, o som seria mais limpo.

Pontos positivos: A opção une os benefícios da mobilidade e da qualidade de som, não tão comprimido como no MP3

Pontos negativos: O som é compactado nas gravações em CD para ganhar em volume. Perde nuances.

MP3

É o formato que tornou possível reunir todo seu acervo de música no bolso da calça. Como isso não é um milagre, a qualidade do som acaba um pouco prejudicada.

Pontos positivos: Quem precisa ouvir um som límpido e perfeito quando está andando de ônibus ou fazendo pilates?

Pontos negativos: Quando você para e presta atenção no som, quase sempre percebe o que está perdendo pela praticidade

ROCK DE LUTO

2010-06-02T23:51:00.003-03:00

Homenagem póstuma a um dos maiores nomes da história do Rock and Roll: Ronnie James Dio, falecido de câncer no último dia 16.

Long Live Rock 'N Roll!

BACHMAN E TURNER LANÇARÃO NOVO ALBUM EM SETEMBRO

2010-04-26T21:05:00.004-03:00

RANDY BACHMAN e FRED TURNER, membros originais da lendária banda BACHMAN-TURNER OVERDRIVE, se reuníram após um espaço de aproximadamente vinte anos. Mas a reunião poderia passar em branco, não fossem os planos destes senhores do Rock.

Seguindo caminhos diferentes nas últimas duas décadas, a dupla surpreendeu até mesmo os fãs mais tradicionais da banda com o anúncio. Enquanto BACHMAN seguia carreira solo há algum tempo, TURNER constituía a mais recente formação da banda, que trazia outros remanecentes das primeiras formações: O baterista ROBIN BACHMAN e o guitarrista BLAIR THORNTON.

A empolgante reunião de RANDY e FRED foi motivo de destaque na mídia canadense. A dupla, então, anunciou uma grande turnê mundial, citando inclusive contatos com empresários do Brasil. A idéia era utilizar o nome pelos quais ficaram conhecidos, ou seja, BTO (BACHMAN-TURNER OVERDRIVE). Mas os outros integrantes da banda não aceitaram e resolveram ir à justiça brigar pelo nome do grupo. Para evitar problemas, foi adotado o nome BACHMAN & TURNER. O restante da banda será formado pelos integrantes que vinham tocando com RANDY.

Além da turnê, que passará pelo SWEDEN ROCK FESTIVAL em junho, a dupla lançou seu website oficial e anunciou o lançamento de um novo disco, previsto para setembro deste ano. E já dá pra sentir o gostinho desta reunião: Já está disponível o download gratuito da música "Rock And Roll Is The Only Way Out". Para fazer o download deste novo clássico do Rock, clique AQUI!

Prévia da capa do novo disco

Agora é esperar até setembro para beber de uma das mais puras fontes do Rock and Roll.

FEIRA DO VINIL EM CURITIBA

2010-04-26T20:15:00.001-03:00

No próximo sábado, Curitiba sediará um de seus eventos mais "cult": Estou falando da FEIRA DA MÚSICA - CD/VINIL/VÍDEO (também conhecida como FEIRA DO VINIL) que acontecerá no próximo sábado, dia 1º de maio.

O evento é realizado em média duas vezes por ano e apresentará sua décima-oitava edição, comprovando ser um grande sucesso entre os apreciadores da boa música e colecionadores de discos de vinil. Lá, será possível adquirir discotecas básicas e raridades do Rock, Metal, MPB e et ceteras. Também será possível realizar trocas e vendas.

O clima do evento é bastante agradável, reunido variadas tribos e vendedores de vários estados do Brasil, alguns dos quais já se tornaram tradicionais na feira.

Para sentir um pouco do clima da feira, assista a uma reportagem sobre uma das últimas edições do evento clicando AQUI.

Portanto, se você mora ou está em Curitiba, não deixe de prestigiar!

CHEAP TRICK EXCURSIONA SEM BATERISTA ORIGINAL

2010-04-14T18:50:00.002-03:00

O lendário baterista BUN E. CARLOS não participa da atual turnê do CHEAP TRICK. A banda, que excursiona juntamente com o grupo BLONDIE, tem vários shows agendados nos Estados Unidos até junho.

CARLA DRAGOTTI, que trabalha na turnê do quarteto, disse que o baterista ainda faz parte da banda e que todos estão bem. Nenhum motivo foi alegado para a saída do baterista. Quem assumiu as baquetas provisoriamente foi DAXX, filho do guitarrista RICK NIELSEN.

Fundado na década de setenta, o CHEAP TRICK se tornou uma das maiores bandas do Rock norte-americano com clássicos como "Surrender", "Dream Police" e "The Flame". Além de CARLOS e NIELSEN, a banda ainda conta com o vocalista ROBIN ZANDER e com o baixista TOM PETERSON.

Além do CHEAP TRICK, BUN E. CARLOS está envolvido com o TINTED WINDOWS, projeto que conta com o guitarrista JAMES IHA (SMASHING PUMPKINS) e o vocalista TAYLOR HANSON (do trio HANSON, sucesso comercial dos anos noventa).

O FIM DO SUPERGRASS

2010-04-12T19:41:00.000-03:00

Após dezessete anos de serviços prestados aos amantes da boa música, a banda britânica SUPERGRASS anunciou o fim de suas atividades.

Formado por GAZ COOMBES (guitarra e voz), ROB COOMBES (teclados), MICKY QUINN (baixo e voz) e DANNY COFFEY (bateria e voz), o grupo fez parte do movimento rotulado de "Britpop". A banda sempre manteve uma postura "alternativa", mas com um som que agrada a todos os fãs da boa música. Assim, o SUPERGRASS conquistou admiradores de vários estilos e épocas. Sou um grande exemplo disso, já que faço parte dos times do Hard Rock, Glam Rock e Classic Rock.

Para os roqueiros "das antigas" que acham que não surgiram boas bandas nos anos 90, melhor rever seus conceitos. Músicas como "Alright", "Sun Hits the Sky", "Going Out" e "Richard III" já se tornaram verdadeiros clássicos. Ao todo foram seis discos lançados pela banda. O sétimo álbum estava sendo produzido e, com o fim da banda, tem seu lançamento indefinido.

Os integrantes agradeceram através de uma nota que dizia: "Obrigado a todos que nos apoiaram ao longo destes anos. Nós ainda nos amamos, mas, clichê à parte, as diferenças musicais estão nos levando para caminhos distintos, e é claro que desejamos tudo de bom uns aos outros no futuro”. Ainda segundo a banda, serão realizados quatros shows de despedida. A última das apresentações será no dia 11 de junho, na França.

Valeu, SUPERGRASS!

ROCK CURITIBANO PERDE SUA MAIOR VOZ

2010-04-09T16:11:00.002-03:00

Acordar cedo e dar de cara com um céu cinzento é algo totalmente normal em Curitiba. Mas na manhã desta sexta-feira o céu estava mais cinza, mais triste. Morreu IVO RODRIGUES, vocalista da banda BLINDAGEM, mais tradicional grupo de Rock de Curitiba.

Nascido em Porto Alegre, IVO se mudou para Curitiba ainda criança. Sua carreira musical começou nos anos 60, quando foi eleito o melhor vocalista do Sul do Brasil. A história da BLINDAGEM originou-se ainda na época da extinta banda A CHAVE.

Com muita personalidade, o grupo encantou o Brasil nos anos 80, realizando apresentações antológicas em vários festivais e tocando com vários nomes da música nacional. A parceria mais sólida realizada pela banda foi com o poeta curitibano PAULO LEMINSKI, que escreveu onze músicas para o grupo.

Nos últimos anos, "Ivo do Blindagem" vinha lutando contra seus problemas de saúde. Realizou um transplante de fígado em 2007. Depois, foi diagnosticado com um tumor. O tratamento começaria em seguida, mas a doença já havia avançado.

IVO faleceu no fim da noite de ontem. O velório ocorre hoje no Teatro Guaíra. O sepultamento será ao fim da tarde, no Cemitério Municipal.

Fica aqui a homenagem do Blog Roqueiro Curitibano a um dos maiores símbolos do verdadeiro Rock.

Descanse em paz, IVO.

IMAGEM ATEMPORAL

2010-04-08T21:20:00.002-03:00

Hoje, na capital da Republica Tcheca, os presidentes Barack Obama (ESTADOS UNIDOS) e Dmitri Medvedev (RUSSIA) firmaram um acordo para reduzir cerca de um terço de seus arsenais nucleares.

Vinte e sete anos atrás, a banda australiana MEN AT WORK lançou um de seus maiores sucessos, o single "It's a Mistake".

Mas... O que uma coisa tem a ver com a outra? As imagens... Bem parecidas...

AS 10 TECNOLOGIAS QUE SE TORNARAM ULTRAPASSADAS

2010-03-30T23:03:00.003-03:00

Do Blog da Revista Veja:

A Revista Veja publicou em seu Blog uma matéria interessantes sobre as tecnologias ultrapassadas. Algumas, sem qualquer exagero, são completamente desconhecidas do público jovem. Confira a seleção feita pela revista:

10. MONITOR DE TUBO

Quem ainda não tem, já colocou na lista de futuros planos de consumo uma TV de LCD. Não só pela qualidade da imagem, mas pelo aproveitamento de espaço, já que a tecnologia usada nestes aparelhos dispensa o ultrapassado monitor de tubo, que nasceu com os primeiros televisores - e também computadores. Ele não pode ser considerado totalmente obsoleto, porque ainda é muito comum nas casas brasileiras, mas está sendo substituído com tanta rapidez, que já entrou em um estado de convalescença sem retorno. Com ele, vão-se brincadeiras como eriçar os pelos do braço com o campo magnético emitido pela tela da TV - efeito que não acontece na de cristal líquido.

9.TOCA-DISCOS

Numa era em que os MP 3, 5, 10 e iPods de todos os tipos estão passando para trás os até então insuperáveis CDs, o que dizer dos antigos toca-discos? Primeiro, que as gerações mais novas sequer passaram pela experiência de colocar os “bolachões” nas pouco práticas vitrolas, cuja agulha soltava um chiado característico ao tocar o LP e o ouvinte tinha de prestar atenção nas linhas divisórias para acertar a faixa da música desejada. Hoje, limitam-se a ser artigos de colecionadores e objetos de nostalgia dos saudosos anos 80 e 90 - quando um aparelho de som para ser bom mesmo deveria ter o toca-discos acoplado.

8.SECRETÁRIA ELETRÔNICA

Antes dos celulares se tornarem item obrigatório de 99% da população mundial, ficava a cargo da secretária eletrônica ou do vizinho “anotador de recados” a função de avisar que alguém havia ligado. A secretária, claro, dispensava favores e estava disponível todo o tempo - ou até encher a fita cassete. A mensagem padrão “Deixe seu recado após o sinal” ainda hoje é reproduzida nas caixas postais da maioria dos telefones móveis. Quem ainda conta com esse tipo de tecnologia nos telefones de casa usa modelos digitais, semelhantes às dos celulares.

7.FAX

Quando só se podia contar com os correios para enviar qualquer correspondência e era necessário esperar dias e até semanas para receber um retorno, o fax surgiu como uma grande inovação. Afinal, bastava fazer uma ligação normal para que a pessoa do outro lado da linha recebesse uma cópia da sua mensagem imediatamente. Com a chegada da internet, porém, o aparelho só vem perdendo espaço, já que ligar, pedir o sinal de fax e inserir folha por folha da mensagem que deseja passar chega a ser uma eternidade se comparado à velocidade - e à segurança - proporcionada pelos e-mails.

6.WALKMAN

O walkman permitiu que o prazer de ouvir seu som preferido extrapolasse as paredes de casa. É o precursor dos “MP todos” e, quando foi apresentado ao mundo há mais de 30 anos, a sensação de ouvir sua música com fones de ouvido em qualquer lugar superava o contratempo de ter que voltar a fita cassete - no próprio aparelho ou com uma clássica caneta - caso quisesse um replay da música. O coordenador do grupo japonês que criou o aparelho apostava na venda inicial de 100.000 unidades. Não chegou nem perto na previsão: cerca de 1,5 milhão walkmans foram comercializados.

5.PAGER

Também chamados de bipes - em referência óbvia ao som que emitiam ao receber uma mensagem -, esses aparelhos portáteis fizeram as vezes de “secretária eletrônica ambulante” antes da chegada dos celulares. Era a maneira mais eficaz de enviar um recado urgente, que a pessoa retornava assim que encontrasse algum telefone disponível. Mas, para quem enviava a mensagem, a eficiência não era tanta, já que era preciso entrar em contato com uma central telefônica, que recebia e encaminhava o texto ao destinatário.

4.MÁQUINAS POLAROID

No tempo em que, para conferir como havia ficado uma foto, a única saída era levar o filme a um laboratório fotográfico e esperar a revelação - que levava, no mínimo, 24 horas -, as máquinas Polaroid chegaram com a “mágica” da instantaneidade. Afinal, além de não precisar completar um filme todo - de 12, 24 ou 36 poses - para revelar as fotos, você ainda contava com a sensação de ver o papel branco ganhar formas e cores (um pouco opacas, é verdade). A câmera maior e mais pesada nem era motivo de incômodo diante de tamanha novidade, superada pelas máquinas digitais que levaram a fabricante da Polaroid à falência em 2008.

3.VIDEOCASSETE

O videocassete levou pela primeira vez o cinema para a casa de todos. Qualquer filme estava à disposição em uma das muitas locadoras de vídeo que se proliferaram pelos bairros das grandes e pequenas cidades - onde era de bom tom devolver a fita rebobinada. Nas VHS ainda era possível gravar programas da TV para assistir e reassistir quantas vezes desse vontade. Também eram em volta do videocassete que as famílias se reuniam para assistir a algum evento gravado pelo parente que tinha uma filmadora. Hoje em dia, a missão dessas pessoas é encontrar um dos muitos profissionais que surgiram oferecendo passar essas lembranças para um - bem mais seguro - DVD.

2.DISQUETE

Pen drive? Isso não era nem uma miragem quando as pessoas começaram a sentir necessidade de armazenar as acumuladas informações em seus computadores para dar espaço a outros milhares de dados que estavam esperando sua vez para serem registrados. Só restava o disquete - um disco magnético com capacidade de míseros megabytes - o que, para a época, era uma imensidão de memória. Frágeis, tinham uma vida útil não muito longa: aproximadamente cinco anos, tempo que a fita magnética sobrevivia.

1.MÁQUINA DE ESCREVER

Ter um curso de datilografia era um diferencial e pré-requisito, nos anos 70 e 80, para se obter um bom emprego. Mas de prática a máquina de escrever não tinha nada. Além do peso, só permitia uma folha por vez e não era compassível com erros - se fosse algum documento importante, você teria que recomeçar a digitação desde o início. Não à toa foram patroladas pela tecnologia dos computadores e toda a rapidez e eficiência que surgiu a partir da era da informática. Hoje, não passam de peças de museus para marcar o cenário de determinada época.

VOCALISTA DA BANDA THE SWEET COMPÔE TEMA PARA A COPA DO MUNDO

2010-03-29T23:13:00.006-03:00

PETE LINCOLN, vocalista e guitarrista do grupo THE SWEET, compôs a canção "The Hope and Glory Road" como tema para a Seleção da Inglaterra na Copa do Mundo deste ano.

A bela música, que foi composta em parceria com BRIAN HODGSON, foi idealizada porque até o momento nenhuma canção foi anunciada como tema oficial para os ingleses que vão à Africa do Sul.

Segundo o vocalista, que recebeu de sua esposa a sugestão de fazer a canção, o hino serve para todos os amantes de futebol no mundo. Milhares de pessoas já deixaram suas mensagens de apoio ao projeto. Para fazer parte da campanha que visa colocar a canção como um "hino não-oficial" da Copa do Mundo, acesse o site http://www.hopeandgloryroad.com/. Também é possível comprar o download digital através dos sites Absolute Footy, iTunes, Amazon e eMusic NOW.

Para assistir ao videoclipe oficial do hino, que traz belas imagens de várias Copas do Mundo, clique AQUI!

O DISCO DO ANO

2010-03-28T16:33:00.003-03:00

Ainda estamos no final de março, mas já temos um sério candidato ao melhor disco de Rock do ano de 2010. Trata-se do álbum Hoodoo, da banda KROKUS.

O KROKUS é uma das melhores bandas de Hard Rock de todos os tempos. O grupo surgiu na Suíca ainda nos anos 70, mas somente na década seguinte alcançou o sucesso. Um dos pontos altos da banda foi o lançamento do disco The Blitz (1984) com as músicas “Midnite Maniac” e “Ballroom Blitz”, clássico do grupo THE SWEET. Ao final dos anos 80, o vocalista FERNANDO VON ARB saiu da banda. Mesmo assim, o grupo continuou lançando bons discos.

No início dos anos 2000, VON ARB retornou ao KROKUS, que exibia então a mesma formação clássica de 1982!

Se alguém tivesse congelado os caras lá em 82 e os tirassem no mês passado para gravar um disco seria a mesma coisa. Impressionante! Com uma pegada fantástica, ao melhor estilo KROKUS, Hoodoo, que foi lançado oficialmente no dia 26 de Fevereiro deste ano, dificilmente terá algum concorrente nos próximos meses.

Aliás, o disco não deve nada ao Black Ice, do AC/DC. Isso se não for melhor! O destaque vai para as faixas “Drive It In”, “Rock N’ Roll Handshake”, “Shot of Love” e o cover “Born To Be Wild”, clássico do STEPPENWOLF.

Segue abaixo a capa do novo disco e a relação da músicas:

01 Drive It In

02 Hoodoo Woman

03 Born To Be Wild

04 Rock N' Roll Handshake

05 Ride Into The Sun

06 Too Hot

07 In My Blood

08 Dirty Street

09 Keep Me Rolling

10 Shot Of Love

11 Firestar

Não fique aí parado! Vá agora mesmo atrás dessa verdadeira paulada na moleira!

STONE TEMPLE PILOTS DIVULGA CAPA E TRACKLIST DE SEU NOVO DISCO

2010-03-19T16:08:00.003-03:00

A fantástica banda STONE TEMPLE PILOTS divulgou a capa e a relação de música de seu álbum homônimo. Este será o sexto álbum da carreira do grupo. O lançamento oficial será no dia 25 de maio deste ano.

Segue abaixo a capa do novo disco e a relação da músicas:

01. Between the Lines

02. Take a load off

03. Huckleberry Crumble

04. Hickory Dichotomy

05. Dare if You Dare

06. Cinnamon

07. Hazy Daze

08. Bagman

09. Peacoat

10. Fast as I can

11. First Kiss on Mars

12. Maver

ALUNO FOTOGRAFA RANHURAS DE VINIL COM MICROSCÓPIO ELETRÔNICO

2010-03-19T14:51:00.001-03:00

Da Revista Galileu:

Chris Supranowitz é um pesquisador do Instituto de Óptica da Universidade de Rochester. Em um intervalo entre seus estudos de óptica quântica, e entrelaçamento de partículas, Chris decidiu olhar para as ranhuras de um disco de vinil usando o microscópio eletrônico do Instituto - uma experiência muito curiosa. E ele deixa ainda um presentinho para você: imagens das ranhuras. No final (...), uma imagem das ranhuras em 3D (é preciso óculos para vê-la corretamente).

Close nas ranhuras de um disco de vinil - as listas pretas são o topo das ranhuras

Aqui uma olhadela mais de perto: zoom em 500 vezes

Uma única ranhura de vinil, ampliada 1000 vezes

Para você comparar, aqui vai um close em um CD

E só para dar mais emoção, aqui vai uma versão das ranhuras em 3D. Mas os óculos que você usou em Avatar não vão funcionar, neste caso é preciso um daqueles antigos óculos de lentes azul e vermelha...

LASERDISCS FORAM UMA BOA IDÉIA?

2010-03-19T14:37:00.003-03:00

O site POP publicou texto do colunista Orlando Ortiz sobre o laserdisc, mídia de vídeo que surgiu no fim da década de 70. Acompanhe:

Lado a lado com as famosas "fitas" de VHS, surgiram os filmes em Laserdisc. Poucos sabem, mas a tecnologia foi demonstrada pela primeira vez em 1972, chegando finalmente às lojas da América do Norte, Europa e Asia em meados de 1978.

Para quem não se lembra, essa mídia ótica tinha o formato parecido com um disco de vinil, porém com a aparência física de um CD gigante.

A grande diferença, além do formato, era a qualidade audiovisual - muito semelhante aos DVDs, com excelente definição de imagem e sons impactantes, similares ao que debutava nos cinemas.

O discão de 30cm era desajeitado, fácil de riscar e ocupava muito espaço na estante, mas o Laserdisc conquistou o coração de muitos cinéfilos pelo mundo afora, principalmente no Japão. Acredite se quiser, mesmo depois do ano 2000 ainda era fácil encontrar lançamentos nesse formato, como Star Wars: Episode I (lançado no ano anterior), entre outros.

Mas por que será que o formato não se popularizou frente ao VHS? Nos EUA parte do problema foi a resistência da população em trocar os aparelhos. Concomitante a isso, havia também a disseminação de outros formatos (como o Video-CD e os famosos "VCD Players"), além das fitas Beta Max, que prometiam boa qualidade, mas custavam caro.

No Japão, os LDs perduraram graças ao fanatismo nipônico que envolve agregar funções e novidades aos aparelhos. Os LD Players mais robustos, da Sony e Pioneer, tocavam CDs de áudio com fidelidade absoluta, reproduziam LDs, DVDs e ainda por cima viraram os discos. Sim, parece algo da idade das cavernas, mas os Laserdiscs tinham "lado A e lado B", assim como muitos dos primeiros DVDs lançados, onde o filme em formato widescreen era prensado em um lado e o outro, em formato 4:3 (para as antigas TVs quadradas).

Hoje há uma legião de fãs que ainda apreciam os Laserdics, graças à facilidade de encontrar filmes interessantes (ou raros) com preços atraentes, principalmente através do eBay ou de lojas nos EUA, como a Amoeba Store. Clássicos como O Exterminador do Futuro 2 são encontrados por preços entre US$ 1 e US$ 12, e em muitas vezes é possível adquirir versões "especiais" com caixas comemorativas, pagando muito pouco.

Para os aficionados, existem versões de "Yellow Submarine" (dos Beatles) e "Moonwalker" (Michael Jackson) além de inúmeros shows com artistas dos anos 70, 80 e 90. Um prato cheio mesmo hoje, em um mundo onde TVs de alta definição conqusitam cada vez mais salas.

E como bom cinéfilo, acabei fazendo algo inusitado: comecei a me desfazer de todos os DVDs, exceto algumas raridades, para ter uma coleção que é um verdadeiro hiato tecnologico: o foco são os saudosos Laserdiscs e os novos e modernos discos Blu-ray.

Nesse limbo tecnológico, quem ficou para trás foi o DVD. Quem diria! Pode até parecer coisa de saudosista que "não quer largar o passado", mas serei honesto: o Laserdisc tem um som orgânico, gostoso, que muitos DVDs não tem. E tenho dito!

Divulgação do Laserdisc da Pioneer

BRINCADEIRA COM CAPAS DE DISCOS VIRA ARTE

2010-03-16T19:52:00.001-03:00

De Revista Monet:

Quem achou que os antigos discos de vinil não serviriam mais para nada (SIC) pode ter uma surpresa. O DJ e compositor Christian Marclay, também artista visual e colecionador de discos, misturou as capas dos álbuns e criou uma arte, no mínimo, engraçada.

Entre os cantores e bandas que entraram nessa “brincadeira” de Marclay estão: Michael Jackson, Doors, Donna Summer e David Bowie. A arte ganhou fãs e já surgiram diversos “mix” de álbuns pela internet. O site The Design Inspiration divulgou as imagens. Veja abaixo:

Criativo, não é mesmo?